Versailles 1973: Một buổi diễn đã thay đổi lịch sử thời trang Mỹ

Vào một đêm cuối tháng 11 năm 1973, năm nhà thiết kế thời trang Mỹ – Oscar de la Renta, Bill Blass, Anne Klein, Halston và Stephen Burrows đã tập trung tại Cung điện Versailles để trình diễn cùng với năm nhà thiết kế Pháp được coi là những người xuất sắc nhất trên thế giới: Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro và Marc Bohan của Christian Dior. Buổi diễn nổi tiếng này tập hợp nhiều ngôi sao từ Andy Warhol đến Josephine Baker và công chúa Monaco. Trong khi người Pháp mang đến những khung cảnh phức tạp, người Mỹ đã đến với Liza Minnelli và 36 người mẫu. Như Robin Givhan, tác giả cuốn sách The Battle of Versailles: The Night American Fashion Stumbled into the Spotlight and Made History, đã nói: “Buổi diễn đặc biệt ấy không thể xảy ra trong thời gian đó, bằng bất kỳ cách nào khác.”

Đó là kết quả của thập kỷ 70 với cách tiếp cận mẫu, khiêu vũ, thiết kế và âm nhạc của nó. Nhiều người tham dự nhớ lại đó là ngày thời trang Mỹ thay đổi như một thể thống nhất, cả về việc tiếp cận thiết kế cũng như về cách nhìn của thế giới đối với thời trang Mỹ. Dưới đây, BAZAAR đã ngồi xuống trò chuyện với tác giả, nhà phê bình thời trang nổi tiếng và giải Pulitzer Robin Givhan về cuốn sách của bà và tác động của buổi diễn thời trang này.

Harper’s BAZAAR: Tại sao buổi diễn này quan trọng đối với lịch sử thời trang Mỹ?

Robin Givhan: Buổi diễn có sự tham gia của năm nhà thiết kế Pháp và năm nhà thiết kế Mỹ, và diễn ra vào một thời điểm khi ngành công nghiệp thời trang Pháp đang tràn ngập với sự thống trị – không chỉ vì Pháp định xu hướng và thực sự làm đẹp cho những phụ nữ có ảnh hưởng nhất, mà còn vì ngành công nghiệp thời trang Mỹ đơn giản là sao chép những thiết kế Pháp. Nó không phải là một điều bí mật, nó không được thực hiện một cách bí mật. Điều này được phê chuẩn hoàn toàn bởi ngành thời trang Pháp. Các công ty Mỹ phải trả một khoản phí để sao chép các thiết kế của nhà thiết kế Pháp. Việc mời năm nhà thiết kế Mỹ trình diễn cùng với người Pháp thực sự là một điều nổi bật đối với người Mỹ. Nó cũng đáng chú ý vì người Mỹ đã đưa đến 36 người mẫu, trong đó có 10 người da màu, điều này cũng khá không thường thấy. Những gì xảy ra tại Versailles thực sự là một phản chiếu của thời đại. Đó là sự phản chiếu của những gì đang xảy ra về mặt chính trị và xã hội trong quan hệ chủng tộc. Người Mỹ nhấn mạnh về thời trang đồ sẵn sàng mặc, thời trang thể thao và thời trang như một hình thức giải trí và tự do lựa chọn phong cách ăn mặc của phụ nữ.

Halston với Liza Minnelli và Elizabeth Taylor

HB: Vai trò của người mẫu tham gia như thế nào?

RG: Đối với đại đa số, đặc biệt là trong ngành thời trang cao cấp, người mẫu thường thuộc về một nhà thiết kế cụ thể và họ là những con người tinh tú với những chiếc chân dài tuyệt đẹp. Họ di chuyển với một dáng điềm tĩnh và trữ tình. Mặc dù có thể có âm nhạc trong một buổi diễn thời trang, nhưng họ không quá quan tâm đến âm nhạc đó. Âm nhạc chỉ làm nền. Ở những nhà như Balenciaga, khi ông còn sống, thời trang rất trang nghiêm và các buổi diễn diễn ra trong im lặng. Vì vậy, đối với người Mỹ tự tin trong thập kỷ 70, đó là thời điểm âm nhạc trở thành một biểu hiện mạnh mẽ về tự do tình dục và độc lập, và người mẫu nói chung được khuyến khích truyền đạt nhiều cảm xúc hơn trên sàn diễn. Cách biểu diễn của người mẫu da màu thực sự mang đến một cái nhìn độc đáo cho sàn diễn mà trước đây chưa từng thấy.

HB: Liza Minnelli đã ảnh hưởng như thế nào đến buổi diễn?

RG: Cô ấy đã nối các phần của buổi diễn Mỹ. Mỗi nhà thiết kế có thời gian biểu diễn riêng của mình trên sân khấu. Cô ấy mở màn và kết thúc buổi diễn. Cô vừa giành được giải Oscar lớn cho Cabaret và thực sự mang đến một loại biểu diễn và năng lượng như khi biểu diễn trên Broadway, vì vậy cô ấy đã tăng thêm năng lượng cho buổi diễn bằng cách thể hiện một hình thức giải trí đương đại của người Mỹ. Người Pháp đã có nhiều điều đặc biệt trên sân khấu, nhưng điều đó dựa nhiều vào truyền thống và lịch sử. Họ đang hướng đến cái mà Marie Antoinette đã nhận ra. Phong cách thể hiện của người Mỹ rất đương đại – ở mức độ lớn, khá giản dị. Không có khung cảnh phức tạp và họ chủ yếu dựa vào sự biểu diễn của con người.

HB: Bạn có nghĩ rằng có một khoảnh khắc hoặc trang phục cụ thể nào là biểu tượng cho thể loại thời trang Mỹ mới?

RG: Dựa trên cuộc trò chuyện với những người may mắn đến tham dự, Stephen Burrows thực sự thu hút họ. Điều này bởi vì Anne Klein đã sản xuất những trang phục thời trang thẳng thành thời trang một người phụ nữ có thể mặc trong cuộc sống công việc của mình. Halston cũng là một nhà thiết kế liên quan rất nhiều đến đời sống đêm đương đại, xã hội và người nổi tiếng. Mặc dù quần áo và cách trình diễn của anh ấy tuyệt vời, nhưng anh ấy không sử dụng nhiều người mẫu. Như Oscar de la Renta nói, nhiều người ở Versailles không nhận ra những người đang biểu diễn để anh ấy. Vì vậy, đôi khi tác động bị mất. Một trong số những người phụ nữ trong buổi diễn của anh ấy là Jane Holzer, người từng là thành viên của nhóm Andy Warhol. Nếu cô ấy đi xuống sàn diễn ở New York, điều đó đã tạo ra một tác động lớn, nhưng nếu bạn không nhận ra cô ấy, điều đó sẽ không khiến bạn bất ngờ. Thực sự là Stephen đã có nhiều người mẫu là những người xuất sắc nhất. Anh ấy có một bộ sưu tập hoàn toàn ly khai khỏi thời trang Pháp. Anh ấy không phải làm việc dưới mái nhà của nhà sản xuất trên đại lộ thứ 7 trong vài năm. Anh ấy thực sự bắt đầu công việc kinh doanh của mình bằng cách mở một cửa hàng ở trung tâm thành phố với một người bạn từ trường. Anh ấy được sinh ra bởi thập kỷ 70. Anh ấy sống ở Fire Island, anh ấy đi khiêu vũ, anh ấy đang xóa bỏ ranh giới giới tính trong trang phục của mình và anh ấy là một sản phẩm hoàn toàn của thời đại và có ảnh hưởng lớn nhất đối với những người có mặt tại đó. Rất tiếc, điều này không dẫn đến sự lâu dài trong kinh doanh như bạn mungkin nghĩ.

HB: Bạn có nghĩ rằng có nhà thiết kế nào được hưởng lợi nhiều nhất từ buổi diễn đó không?

RG: Tâm lý thể hiện rằng tất cả đã thật sự hài lòng, nhưng thực sự tôi nghĩ rằng là thế hệ sau những nhà thiết kế tham gia Versailles đã được hưởng lợi nhiều nhất, bởi vì áp lực của Versailles đối với những người như Oscar de la Renta và Bill Blass là cảm giác rằng họ phải chứng minh mình xứng đáng với Paris. Tôi nghĩ đối với những nhà thiết kế đến sau, họ được giải thoát khỏi áp lực đó. Một trong những điều mà Bill Blass nói là tiếc nuối lớn của ông ấy là ông ấy chưa từng học việc ở Paris. Tôi không nghĩ đó là điều mà các nhà thiết kế ngày nay như Michael Kors hoặc các chàng trai từ Proenza Schouler lo lắng. Tôi nghĩ rằng họ đã được giải thoát hoàn toàn khỏi nỗi áp lực đó và họ có niềm tự hào về sự quan trọng của một góc nhìn Mỹ. Tôi nghĩ một trong những lý do mà Alexander Wang có thể làm việc tại Balenciaga là bởi trọng lượng mà buổi diễn Versailles đã giảm của ngành công nghiệp thời trang Mỹ, cũng như sự biến đổi đã xảy ra từ phía người Pháp về sự tôn trọng những gì người Mỹ đã làm – bán thời trang theo hướng công nghiệp hơn.

Bill Blass với Bộ trưởng Quốc phòng Donald Rumsfeld tại một buổi diễn thời trang ở Georgetown

HB: Một góc nhìn Mỹ về thời trang là gì?

RG: Nếu nhìn vào năm nhà thiết kế đã tham gia buổi show, mỗi người đều đại diện cho một mảnh ghép của cái nhìn Mỹ. Stephen Burrows đại diện cho quan niệm rằng nguồn cảm hứng thời trang có thể đến từ đường phố. Halston, dù tốt hay xấu, mang đến một sự nổi tiếng từ những người nổi tiếng. Thời trang Mỹ, hơn hẳn cả Pháp, mê mệt các ngôi sao. Halston đã nhận ra được điều đó. Anne Klein đại diện cho một cách tiếp cận thiết thực đối với thời trang và đáng chú ý, thời trang Mỹ luôn nhận thức rằng nó phải có tính thực tiễn. Một số người có thể cho rằng đó là một trong những lý do tại sao thời trang Mỹ không phải là điều toả sáng và sáng tạo như một số thứ có thể thấy ở Paris. Bill Blass mang đến một loại dễ dàng và sự thể thao, thậm chí trong những bộ quần áo dành cho phụ nữ tầng lớp cao. Có một sự thể thao trong phong cách Mỹ luôn hiện hữu. Bạn có thể thấy điều đó trong Michael Kors, Ralph Lauren, Calvin Klein. Với Oscar de la Renta, luôn có sự nhẹ nhàng và sáng tạo trong thời trang Mỹ. Tất cả những điều này định nghĩa thời trang Mỹ. Nó đẹp, thực dụng, thể thao, dựa trên văn hóa đại chúng và có nhiên liệu từ sự nổi tiếng.