Thời trang là di sản văn hóa – Anita Dongre tại Hội thảo Trực tuyến Toàn cầu lần thứ 5

Các nền văn hóa khác nhau mang theo những giá trị và niềm tin khác nhau. Những nền văn hóa này có các cách khác nhau để thể hiện những giá trị và niềm tin này. Từ các thực hành truyền thống cho đến đồ ăn, văn hóa và di sản văn hóa có thể được thấy trên toàn cầu. Nhiều người du lịch khắp thế giới để trải nghiệm những sự khác biệt này. Một trong những biểu hiện văn hóa chính là thời trang. Cho dù đó là khăn quàng đầu, khăn trùm đầu hay áo quấn – di sản văn hóa chính là thời trang. Nhiều nhà thiết kế thành công thể hiện di sản của họ thông qua quần áo vào ngày nay. Hãy khám phá các văn hóa khác nhau và thời trang của họ để hiểu và nhìn thấy những điều đặc biệt ở đó.

Ảnh hưởng của văn hóa đối với Thời trang

Ở đầu tiên, thời trang chỉ là cách để bảo vệ con người khỏi thiên nhiên nhưng sau đó trở thành một hình thức tự biểu hiện. Ngày nay, văn hóa ảnh hưởng đến thiết kế và lựa chọn vải. Thường thì các nhà thiết kế chọn vật liệu bản địa để gợi nhớ tới văn hóa của mình. Địa lý cũng ảnh hưởng đến thời trang – người trong khí hậu lạnh mặc quần áo dày hơn so với người ở khí hậu nóng. Địa lý không phải là yếu tố duy nhất. Hiện đại hóa, nghệ thuật và tiến bộ công nghệ như in ấn 3D cũng ảnh hưởng đến ngành công nghiệp này.

Trong thế giới thời trang mới, có ba nguồn gốc văn hóa chính ảnh hưởng đến nhà thiết kế. Văn hóa cao cấp, văn hóa đại chúng và văn hóa thấp. Văn hóa cao cấp đề cập đến nghệ thuật như nghệ thuật hình ảnh, nghệ thuật âm thanh và nghệ thuật ứng dụng. Một ví dụ về điều này là sự hợp tác giữa Louis Vuitton và các nghệ sĩ đương đại. Sự ảnh hưởng lớn nhất của văn hóa đại chúng là các ngôi sao và chương trình truyền hình, tạo nên những xu hướng mới. Cuối cùng, văn hóa thấp bao gồm các hoạt động đường phố địa phương như graffiti và hip hop. Tuy nhiên, di sản văn hóa là yếu tố ảnh hưởng lớn đến thời trang. Hãy khám phá sâu hơn.

Thời trang và di sản văn hóa

Để đánh giá cao thời trang và di sản của nó, mọi người cần hiểu về các mục và câu chuyện của chúng. Phần này của bài viết sẽ tập trung vào một số món đồ cụ thể và hiểu về lịch sử của chúng.

Khăn quàng đầu Phi châu

Một phần của di sản văn hóa là khăn quàng đầu Phi châu. Ở Nigeria, phụ nữ thường mặc Gele, một loại khăn quàng đầu phổ biến giữa người Yoruba. Trước đây, đây là biểu tượng của sự giàu sang cho phụ nữ. Nó được buộc theo cách khác nhau với nút nhỏ hoặc nút lớn. Có Gele đặc biệt cho các dịp khác nhau như đám cưới và các lễ kỷ niệm khác. Đây được gọi là Aso-Oke. Khăn quàng đầu là truyền thống của hầu hết các nền văn hóa châu Phi và được phụ nữ mặc hàng ngày.

Đầm xoè

Ở Mexico, có một điệu nhảy truyền thống được gọi là “baile folkórico”. Nhảy múa này thường bao gồm nhạc truyền thống và những chiếc áo đầm truyền thống với nhiều lớp hoa cỏ. Khi nhiều phụ nữ cùng thực hiện các màn nhảy đặc biệt này, những chiếc váy xoè lớn cùng nhau lay động đẹp mắt. Các phong cách nhảy khác nhau có những ảnh hưởng văn hóa khác nhau. Veracruz đại diện cho ảnh hưởng của châu Phi. Trong thời kỳ đế quốc Tây Ban Nha, việc nhảy múa này phải được tập luyện bí mật vì các nhà cầm quyền cố gắng xóa bỏ thực hành văn hóa này. Tuy nhiên, các màn nhảy này được duy trì bởi các dân tộc bản địa. Họ vẫn trình diễn cho cả quần chúng thưởng thức. Trong văn hóa Tây Ban Nha, các điệu nhảy flamenco mặc váy xoè. Những chiếc đầm xoè tương tự với những người lao động nông nghiệp mặc.

Sari

Trang phục Ấn Độ này được coi là một trong những hình thức trang phục cổ nhất trên thế giới. Sari có mặt trong các bài thơ của Veda, một trong những tác phẩm văn học cổ nhất. Nó có nguồn gốc từ nền văn minh Thung lũng Sông Hằng. Hiện nay, phụ nữ Ấn Độ vẫn mặc Sari hàng ngày và trong các buổi trình diễn thời trang. Triết lý đứng sau sari chính là niềm tin Hindu rằng việc may áo làm cho nó trở nên bẩn thỉu. Nó có thể được trải dài theo hơn 80 cách và thường bao gồm vải cotton hoặc lụa. Có các đặc điểm và vị trí chạy viền khác nhau trên sari. Những đặc điểm này cung cấp thông tin rõ ràng về vùng người mặc hoặc nơi sari của họ.

Lịch sử thời trang trong văn hóa Ấn Độ

Hiếm có nền văn hóa nào có di sản nghệ thuật như nền văn hóa Ấn Độ. Với lịch sử phát triển thời trang lâu dài, vải và thêu đẹp mắt có thể được nhận ra bởi mọi người. Trong 4000 năm qua, nhập khẩu các sản phẩm vải để làm quần áo và đồ gia dụng đã là một phần lớn của nền kinh tế Ấn Độ. Các yêu cầu khác nhau từ các thị trường nhập khẩu cũng ảnh hưởng đến thời trang Ấn Độ, tạo ra ý tưởng thiết kế mới. Ngành công nghiệp dệt may của Ấn Độ cũng thu hút du khách. Những du khách này cũng mang đến ý tưởng mới cho Ấn Độ, làm thay đổi hình dạng thiết kế của họ. Vào cuối thế kỷ 19, quần áo Ấn Độ vẫn được làm thủ công. Chỉ có tầng lớp thượng lưu mới có thể mua được những bộ trang phục này. Tầng lớp trung và dân thường mặc quần áo bằng bông. Ngày nay, ngành công nghiệp thủ công vẫn tiếp tục là ngành công nghiệp lớn thứ hai tại Ấn Độ. Chuyên gia mong đợi sự phát triển ngày càng mạnh mẽ trong lĩnh vực này. Nhiều nhà thiết kế địa phương đã tận dụng những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp mà Ấn Độ mang lại. Một trong số đó là Anita Dongre.

Anita Dongre

Anita Dongre là một nhà thiết kế thời trang Ấn Độ thành công. Xuất phát từ gia đình truyền thống Ấn Độ, cô đã đạt đến các trường thời trang. Kinh doanh của cô bắt đầu với hai máy may trước khi trở thành thành công như ngày hôm nay. Cô bắt đầu như một nhà cung cấp cho các cửa hàng khác trước khi quyết định tạo ra bộ sưu tập sẵn sàng mang đi.

AND là nhãn hiệu đầu tiên và cửa hàng thời trang đầu tiên của cô. Cô mở cửa hàng khi không ai chấp nhận bộ sưu tập sẵn sàng đơn giản của cô. Global Desi, nhãn hiệu thứ hai của Anita Dongre, là một sự tưởng nhớ về thời gian cô ở Jaipur khi còn nhỏ. Global Desi dựa trên những điều cô được truyền cảm hứng từ di sản Ấn Độ của mình. Nhãn hiệu tiếp theo của cô là House of Anita Dongre, một nhãn hiệu trang phục cưới. Nhãn hiệu này rất thành công ở quy mô quốc tế. Các tên tuổi lớn như Kate Middleton và Hilary Clinton đã mặc thiết kế của cô. Điều này góp phần làm cho cô thành công quốc tế hơn nữa.

Anita Dongre và đóng góp của cô cho phụ nữ Ấn Độ

Anita Dongre đảm bảo chia sẻ di sản của mình với nhiều phụ nữ Ấn Độ. Không nhiều phụ nữ có thể làm việc tại Ấn Độ. Dongre cung cấp việc làm cho phụ nữ trong các làng quê. Sau khi thiết kế của cô đã được hoàn thành, chúng được gửi đi gia công tại các làng quê. Sau khi cô thu lại thiết kế từ các làng quê, chúng được bán, trả tiền cho những người phụ nữ đã gia công. Như vậy, họ có thể làm việc từ nhà riêng của mình trong khi cung cấp cho gia đình. Những phụ nữ không quen với nghề được cung cấp cơ hội học tập.

Anita Dongre nhắm đến các làng gần Trụ sở của mình, đề nghị dạy cho họ kỹ năng may. Như Anita Dongre, các nhà thiết kế đã bắt đầu thay đổi nền kinh tế nhỏ của Ấn Độ. Cô cung cấp sự giúp đỡ cho phụ nữ mong muốn thay đổi. Theo Dongre, phụ nữ sẽ là những người tạo ra sự thay đổi ở Ấn Độ.

Gặp các diễn giả của chúng tôi

Anita Dongre là một nhà thiết kế thời trang Ấn Độ đã định hình ngành công nghiệp từ khi bắt đầu. Với hơn 2.500 nhân viên trực tiếp làm việc và cung cấp hàng nghìn cơ hội việc làm khác nhau cho những người cần, cô đã thay đổi không chỉ ngành công nghiệp thời trang mà còn nền kinh tế Ấn Độ.

Fiona Sinclair Scott là Biên tập viên Toàn cầu về CNN style, đứng đầu bảng tin quốc tế về nghệ thuật, thiết kế, thời trang, làm đẹp và xa hoa của CNN. Một thập kỷ của cô dành cho làm việc trong truyền thông kỹ thuật số, tập trung vào thời trang và văn hóa. Trước khi gia nhập CNN, Sinclair là nhà sản xuất video chính cho tạp chí i-D.