Thời trang – Thời Trang Net

Nói chung, thuật ngữ thời trang mang ý nghĩa của một xu hướng biểu thị, dù đó là thói quen, phong cách ăn mặc, lối nói hay một thứ gì khác. Trong thuật ngữ này, ý tưởng là xu hướng sẽ thay đổi nhanh hơn toàn bộ văn hóa. Cụ thể hơn, thời trang chỉ ra một phong cách ăn mặc đang thịnh hành. Trong suốt lịch sử, phong cách quần áo đã được sử dụng để cho người mặc thể hiện cảm xúc hoặc đoàn kết với những người khác. Thời trang được xem như là một biểu hiện của cá nhân; phong cách thời trang của một người cho thấy một cái nhìn tổng quát về họ. Thời trang đã được sử dụng như một chỉ số của tầng lớp xã hội hoặc địa vị xã hội, hoặc như một thước đo về mức độ hòa hợp của họ với xu hướng thịnh hành trong thời điểm đó.

Thời trang có thể khác biệt đáng kể trong một xã hội theo tuổi tác, tầng lớp xã hội, thế hệ, nghề nghiệp và địa lý. Ví dụ, nếu một người lớn tuổi ăn mặc theo phong cách của giới trẻ, họ có thể trông ngớ ngẩn trong mắt cả những người trẻ tuổi và người lớn tuổi. Cụm từ “fashionista” hoặc “nạn nhân của thời trang” thường được dùng để chỉ những người theo kịp thời trang hiện tại.

Thuật ngữ “hợp thời trang” và “không hợp thời trang” được sử dụng để miêu tả liệu một người hay một thứ gì đó có phù hợp với phong cách biểu hiện phổ biến hiện tại hay không. “Thời trang” thường được dùng với ý nghĩa tích cực, là một từ đồng nghĩa của quyến rũ và phong cách. Theo nghĩa này, thời trang là một loại nghệ thuật cộng đồng, giúp một văn hóa xem xét quan niệm về vẻ đẹp và cái tốt. “Thời trang” cũng có thể được sử dụng với ý nghĩa tiêu cực, là một từ đồng nghĩa của những mốt đi, xu hướng và vật chất chủ nghĩa.

Cư dân phương Tây hiện đại có nhiều sự lựa chọn trong việc chọn quần áo của họ và có thể chọn một phong cách phản ánh cá nhân của họ. Một xu hướng thời trang có thể bắt đầu khi những người có vị thế xã hội cao hoặc được yêu thích bắt đầu mặc quần áo mới hoặc khác biệt, và những người thích hoặc tôn trọng họ bắt đầu mặc quần áo cùng phong cách.

Sự tiến hóa của thời trang đã là phản ứng với những thay đổi văn hóa, nhưng ngành công nghiệp thời trang cũng đã khởi xướng những xu hướng thời trang của riêng mình. Cũng đã được đề xuất rằng sự thay đổi xu hướng buộc người tiêu dùng phải liên tục tiêu tiền vào quần áo mới mà họ không nhất thiết cần. Mặc dù cơ hội để thể hiện sự sáng tạo của cả nhà thiết kế và người tiêu dùng là một khía cạnh tích cực của sự thay đổi trong thời trang, xu hướng của nhà kinh doanh để thúc đẩy các xu hướng thời trang vì lợi nhuận, lợi dụng và khuyến khích vật chất chủ nghĩa tiêu dùng có thể gây hại cho xã hội.

Lịch sử của thời trang

Thuật ngữ thời trang thường được sử dụng để chỉ một phong cách ăn mặc thịnh hành.[1]

Rõ ràng là thời trang trong quần áo và phụ kiện đã tồn tại từ thời Ai Cập cổ đại. Những cái nịt giả tóc, kẹp tóc, trang điểm và trang sức chứng tỏ rằng đã tồn tại một văn hóa thời trang phong phú, và nhiều tác phẩm nghệ thuật của họ mô tả tầm quan trọng của nó trong xã hội. Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại cũng có thời trang riêng của mình. Những màu sặc sỡ, chiếc áo truyền thống và tủ quần áo Etruscan là những đặc trưng của thời trang Hi Lạp và La Mã cổ đại.[2]

Thói quen thay đổi liên tục phong cách quần áo là một điểm đặc biệt của phương Tây. Ý tưởng này có thể được truy nguyên lại vào giữa thế kỷ XIV.[3][4] Triển vọng phản ánh mạnh mẽ nhất là sự thay đổi bất ngờ và mạnh mẽ của trang phục nam, từ dài đến ngắn và thông thường cơi lòng mông, đôi khi kèm theo việc đặt lót ngực. Điều này đã tạo ra hình dáng đặc trưng của nam phương Tây với chiếc áo của người đàn ông được may theo kiểu phù hợp với legging hoặc quần đùi vẫn còn cho đến ngày nay.

Tốc độ thay đổi gia tăng đáng kể trong thế kỷ tiếp theo. Thời trang nữ, đặc biệt là trong cách trang điểm và trang trí tóc, trở nên phức tạp và thay đổi. Ban đầu, sự thay đổi trong thời trang dẫn đến sự phân mảnh của những phong cách mặc quần áo rất tương tự trước đây ở các tầng lớp thượng lưu châu Âu. Sự phát triển của những phong cách quốc gia đặc trưng đã tiếp tục cho đến một phong trào ngược trong thế kỷ XVII – XVIII, tạo ra những phong cách tương tự một lần nữa, đặc biệt là những phong cách từ Pháp thời “Thời đại cũ”.[4] Mặc dù thời trang luôn được dẫn dắt bởi những người tầng lớp thượng lưu, sự giàu có ngày càng tăng của châu Âu thời trung cổ đã khiến tầng lưu trí và ngay cả nông dân cũng theo đuổi xu hướng một cách xa cách, đôi khi quá gần đối với các đỉnh lưu – một yếu tố mà Braudel coi là một trong những động cơ chính thúc đẩy sự thay đổi thời trang nhanh chóng.[4]

Trong các nền văn minh khác lớn trên thế giới cũng không tìm thấy những xu hướng thời trang tương tự như ở phương Tây cổ. Các du khách phương Tây sớm đã nhận xét (mặc dù không hoàn toàn đúng) về sự không thay đổi trong thời trang của Nhật Bản, và những người quan sát từ những nền văn minh khác lại nhận xét về tốc độ thời trang phương Tây không đáng mặt trong mắt họ, cho rằng điều này gợi ý một sự không ổn định và thiếu trật tự trong văn hóa phương Tây. Thư ký của Thủy tướng Nhật đã tuyên bố (mặc dù không hoàn toàn chính xác) với một du khách Tây Ban Nha năm 1609 rằng trang phục Nhật Bản không thay đổi trong hơn một nghìn năm.[4]

Mười bức tranh của các ông quý ông Đức hoặc Ý thế kỷ XVI có thể cho thấy mười chiếc nón hoàn toàn khác nhau. Trong giai đoạn này, sự khác biệt quốc gia đã đạt đến mức phổ biến nhất, như Albrecht Dürer ghi chú trong so sánh của mình giữa phong cách Nuremberg và Venice vào cuối thế kỷ XV. “Phong cách Tây Ban Nha” vào cuối thế kỷ XVI đã bắt đầu cho sự trở lại cuộc đua đồng bộ giữa các quý tộc Châu Âu, và sau cuộc đấu tranh vào giữa thế kỷ XVII, phong cách Pháp đã hoàn toàn đảm đương vai trò lãnh đạo, một quá trình hoàn chỉnh vào thế kỷ XVIII.[4]

Mặc dù màu sắc và hoa văn của vải thay đổi từ năm này sang năm khác,[5] kiểu dáng áo choàng của quý ông, độ dài áo lót eo của người đàn ông và mẫu thiết kế áo của người phụ nữ thay đổi chậm hơn. Phong cách thời trang nam chủ yếu bắt nguồn từ các mẫu quân sự. Những thay đổi trong hình dáng nam phương Tây chủ yếu là do quân đội ở các chiến trường châu Âu, nơi các quý ông quân sự có cơ hội ghi chú về các phong cách nước ngoài: ví dụ là “Steinkirk” cravat hoặc cà vạt.

Tốc độ thay đổi tăng lên trở lại vào những năm 1780 với việc xuất bản nhiều bức tranh in màu của người Pháp hiển thị những xu hướng Paris mới nhất. Đến năm 1800, tất cả người phương Tây châu Âu đều mặc giống nhau (hoặc nghĩ họ mặc giống nhau): sự biến đổi cục bộ trở thành một dấu hiệu của văn hóa tỉnh lẻ, và sau đó là một huy hiệu của những người nông dân bảo thủ.[4][3]

Mặc dù thợ may, nhà thiết kế đồ và ngành công nghiệp dệt may có lẽ đã chịu trách nhiệm cho nhiều ý tưởng sáng tạo trước, lịch sử thiết kế thời trang thường được xem là bắt đầu từ năm 1858, khi người Anh Charles Frederick Worth khai trương nhà may cao cấp đầu tiên tại Paris. Từ đó, nhà thiết kế chuyên nghiệp đã trở thành một nhân vật ngự trị ngày càng nhiều.

Sự tiến hóa của thời trang

Thời trang, theo định nghĩa, thay đổi liên tục. Thời trang là một hiện tượng tâm lý xã hội phổ biến trong nhiều lĩnh vực hoạt động và tư duy của con người.[6] Đối với một số người, sự thay đổi nhanh chóng của thời trang hiện đại tác động tiêu cực, nó dẫn đến lãng phí và khuy encourướng con người dùng làm việc vì mua những thứ không cần thiết. Những người khác, đặc biệt là giới trẻ, thích sự đa dạng mà thời trang thay đổi mang lại, nhìn vào sự thay đổi liên tục như một cách để thỏa mãn mong muốn trải nghiệm những điều mới và thú vị. Lưu ý rằng thời trang cũng có thể thay đổi để tạo ra sự thống nhất, như trong trường hợp cái gọi là “quần áo Mao” trở thành trang phục quốc gia của Trung Quốc.

Cùng một lúc, cũng có một sự lựa chọn đồng dạng hoặc lớn hơn các kiểu “không hợp thời trang”. Những kiểu thời trang này hoặc tương tự có thể trở lại “hợp thời trang” theo thời gian, và vẫn “hợp thời trang” một thời gian.

Trong quá khứ, những khám phá mới về những phần trước đây ít được biết đến của thế giới có thể tạo động lực cho việc thay đổi thời trang. Châu Âu trong thế kỷ XVIII hoặc XIX, ví dụ, có thể ưa thích những thứ của Thổ Nhĩ Kỳ vào một thời điểm, Trung Quốc vào thời điểm khác và Nhật Bản vào thời điểm khác nữa. Gần đây, Toàn cầu hóa đã giảm bớt các lựa chọn mới mẻ và đã đưa các loại trang phục phi-Phương Tây vào thế giới phương Tây.

Tiến hóa thời trang và lý thuyết xã hội

Geog Simmel đã đề xuất rằng thời trang là một phương pháp giúp cá nhân khẳng định bản thân. Ông đã đề xuất rằng xã hội cố gắng đồng nhất người dân bằng cách cùng tương tác hàng ngày, nhưng vì cuộc sống đã trở nên quá nhanh để phát triển mối quan hệ mạnh mẽ với mọi người trong cộng đồng, thời trang cho phép một người tuyên bố ai họ là. Bởi vì cảm giác bản thân của con người có tính đổi đa suốt cuộc đời, con người thường thay đổi phong cách thời trang của mình để thể hiện sự cá nhân. Đồng thời, thời trang cũng có thể ghi nhận mọi người là những người tuân thủ: trong nơi làm việc, đặc biệt liên quan đến sự chia tách công việc, hầu hết nhân viên mặc cùng kiểu mặc, hoặc trang phục rất trang trọng. Điều này lấy đi sự cá nhân từ những người lao động, đánh dấu họ là những người tuân thủ thế giới công việc.[7]

Thời trang cũng có nghĩa khác đối với các nhóm người khác nhau. Ví dụ, nhiều loại quần áo được phân giới. Những phong cách cụ thể của quần áo, áo sơ mi, giày và nón được làm đặc biệt cho nam hoặc nữ và bất kỳ sự khác biệt nào giữa hai giới trang phục được gọi là “đồ trùng giới tính” hoặc “đồ giới tính chéo”. Ý tưởng của một người đàn ông mặc quần áo phụ nữ là đang cố gắng để trở nên nữ tính, và một phụ nữ mặc quần áo nam được xem là quá nam tính.

Khó có thể nói rằng phong cách ăn mặc thể hiện tầng lớp xã hội, nhưng thời trang có thể là một dấu hiệu cho trạng thái xã hội. Ví dụ, bác sĩ và luật sư phải mặc quần áo theo qui định cho nghề nghiệp của họ, cho thấy người ta là “bác sĩ” hoặc “luật sư”. Nếu một bệnh nhân đến gặp bác sĩ mà bác sĩ đó không chỉnh tề và không mặc áo trắng truyền thống, bệnh nhân sẽ nghĩ rằng có điều gì đó không ổn. [ 8]

Việc nhận diện cũng quan trọng trong việc thảo luận về thời trang. Những phong cách khác nhau phục vụ cho những cá tính khác nhau. Cá nhân có thể cố gắng đưa cái nhìn và cái tôi của họ vào những gì họ mặc để làm cho ai họ là có thể nhận ra. Một số từ chối thời trang thông thường và tạo nên phong cách riêng thông qua cửa hàng đồ cũ hoặc quần áo vintage và đã qua sử dụng. Cá nhân hóa là một sự phản ánh của những xu hướng xã hội và văn hóa lớn hơn, và quần áo được tạo ra để đáp ứng các xu hướng này. Đôi khi, mong muốn của một người về thứ gì để mặc và những gì họ phải mặc cho các vai trò khác nhau có xung đột, và bản danh tính cá nhân bị ngăn chặn để biểu hiện cá nhân công khai. [9]

Thời trang trong truyền thông

Một phần quan trọng của thời trang là báo chí thời trang. Nhận xét biên tập và bình luận có thể được tìm thấy trong tạp chí, báo, trên truyền hình, trang web thời trang và trên các blog thời trang.

Khi các tạp chí thời trang bắt đầu bao gồm hình ảnh vào đầu thế kỷ XX, chúng trở nên có ảnh hưởng mạnh mẽ hơn so với quá khứ. Ở các thành phố trên toàn thế giới, các tạp chí này được săn đón rất nhiều và có tác động sâu sắc đến sở thích của công chúng. Những họa sĩ tài năng đã vẽ những bản vẽ thời trang xuất sắc cho những tạp chí và nói về những tiến bộ mới nhất trong thời trang và làm đẹp. Có thể nói rằng tạp chí nổi tiếng nhất trong số này là La Gazette du bon ton, thành lập vào năm 1912 bởi Lucien Vogel và thường xuyên được xuất bản cho đến năm 1925 (ngoại trừ những năm chiến tranh).

Vogue, được thành lập ở Hoa Kỳ vào năm 1902, đã trở thành một trong những tạp chí thời trang lâu đời và thành công nhất. Sự xuất hiện của việc in ấn màu rẻ tiền vào những năm 1960 dẫn đến sự bùng nổ trong doanh sách và sự trình bày cao độ của thời trang trong tất cả các tạp chí phụ nữ chính trị – theo sau bởi các tạp chí nam từ những năm 1990. Các nhà thiết kế cao cấp theo xu hướng bằng việc bắt đầu các dòng hàng đồ sẵn sàng mặc và nước hoa, được quảng cáo mạnh mẽ trong các tạp chí, hiện nay đã lớn hơn rất nhiều so với nguyên bản nghệ thuật couture của họ. Phát sóng truyền hình bắt đầu vào những năm 1950 với các đoạn thời trang nhỏ. Vào những năm 1960 và 1970, các đoạn thời trang trên các chương trình giải trí khác nhau trở nên phổ biến hơn, và đến những năm 1980, các chương trình thời trang riêng lẻ bắt đầu xuất hiện. Mặc dù báo chí điện tử và truyền hình ngày càng phổ biến, báo chí vẫn được coi là hình thức quảng cáo quan trọng nhất trong mắt ngành công nghiệp.

Thời trang trên truyền hình, phim và âm nhạc

Truyền hình và phim truyền hình nổi tiếng được biết đến việc chú ý kỹ lưỡng đến thời trang mà các diễn viên của họ mặc. Hầu hết các hình thức truyền thông phục vụ như một cầu nối kết nối thời trang cao cấp với người tiêu dùng hàng ngày, xác định những gì là phổ biến và những gì là không phổ biến. Thông thường, những chương trình truyền hình phổ biến bắt đầu xu hướng trong quần áo hoặc phụ kiện trở thành những món đồ không thể thiếu trong văn hóa đại chúng. Chính điều này trở thành thời trang: truyền hình và phim truyền hình hiện đại phải hiển thị xu hướng thời trang để duy trì sự phổ biến với đại chúng phổ biến, đồng thời giới thiệu các xu hướng thời trang mới cho người tiêu dùng. [10]

Thời trang và nghệ thuật

Liên kết giữa nghệ thuật và thời trang đã kéo dài trước thời kỳ Phục hưng, lịch sử của phong trào này được thể hiện qua tranh vẽ và tác phẩm nghệ thuật. [11] Nhiều nhà thiết kế đã miêu tả thời trang là một nghệ thuật, như một biểu tượng của sự tự biểu đạt tạo hóa sáng tạo, không chỉ là một loạt quần áo hoặc phụ kiện được ghép lại một cách tình cờ. [12] Có thể gọi nhà thiết kế thời trang là nghệ sĩ. Những món đồ họ tạo ra tương thích với nhau và một bộ trang phục đầy đủ được tạo thành từ những món đồ cá nhân duy nhất tạo thành một cái gì đó lớn hơn.

Mỗi thế hệ mang lại một cách tiếp cận khác nhau về sự giao nhau của nghệ thuật và thời trang. Những nhà thiết kế thời trang thường thuê họa sĩ hay những người vẽ phác thảo tư vấn để vẽ một số ý tưởng theo yêu cầu của nhà thiết kế. Đôi khi, một nghệ sĩ sẽ thiết kế một thứ gì đó độc đáo mà nhà thiết kế tích hợp vào sản phẩm của mình.

Các phong trào nghệ thuật văn hóa khác nhau cũng ảnh hưởng đến thời trang. Rõ ràng là phong trào Art Deco của thế kỷ XX đầu đã ảnh hưởng đến cách mọi người mặc; ví dụ, nón len và mũ lớp thay thế những kiểu mũ ưa thích lúc đó. Dấu vết của nghệ thuật ấn tượng cũng xuất hiện trong thời trang thời điểm này, khi một số nhà thiết kế sử dụng những đường cong mượt mà và vật liệu mỏng manh, trong suốt để tạo ra thời trang của họ. Sau đó, nghệ thuật Cubism xuất hiện trong những phong cách khác nhau. Thập kỷ 1960 mang lại thời trang lấy cảm hứng từ tâm trạng siêu triết học và nghệ thuật pop, nghệ thuật lấy cảm hứng từ ảo giác quang học. [13] Thời trang thường kết hợp giữa quần áo cổ điển và hiện đại, lấy cảm hứng từ phong trào bohemia của thời trang. [14]

Công nghiệp thời trang và sở hữu trí tuệ

Trong ngành công nghiệp thời trang, thực hiện quyền sở hữu trí tuệ (IP) hoạt động khác nhau so với các ngành công nghiệp nội dung khác. Trong khi việc thực hiện quyền sở hữu trí tuệ thường được coi là một vấn đề chính trong ngành công nghiệp phim và âm nhạc, nhiều người đã cho rằng việc thiếu sự thực thi đóng góp tích cực cho ngành công nghiệp thời trang.[15] Việc sao chép và bắt chước thời trang đã tồn tại trước đó không được coi là có hại cho ngành công nghiệp, mà thay vào đó là một yếu tố thúc đẩy sự tiến hóa văn hóa liên tục. [16] Sao chép thời trang cho phép thời trang đó có một công chúng rộng hơn. Thay vì bị giới hạn trong những khu vực cụ thể và chỉ có sẵn với giá cao, thời trang nhất định tìm được cuộc sống mới thông qua việc các nhà thiết kế sử dụng ý tưởng của những nhà thiết kế khác. Tuy nhiên, những người khác đã khẳng định rằng điều này có thể ảnh hưởng tiêu cực đến tài chính đối với những nhà thiết kế nhỏ, boutique. [17] Những nhà thiết kế nhỏ không thể chi trả giá thấp cho sản phẩm của mình, trong khi các công ty thiết kế lớn có thể giảm giá cho cùng một sản phẩm và thu lời. Điều này đã làm tắc nghẽn sự sáng tạo độc lập và buộc nhiều nhà thiết kế nhỏ phải đóng cửa.

Tương lai của thời trang

Thời trang là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày: nó được nhấn mạnh trong truyền thông và được tôn vinh như một hình thức nghệ thuật. Các ngôi sao có thể nhận tiền để mặc các thương hiệu thời trang nhất định, hy vọng nâng cao sự phổ biến và địa vị của thương hiệu đó. Thời trang dựa vào sự phổ biến này để bán hàng và duy trì tính xã hội. Chức năng xã hội của thời trang là thể hiện cá nhân của một người trong một xã hội có một số sự giao tiếp giới hạn đôi khi hời hợt, trong khi nó thể hiện sự biểu đạt sáng tạo nghệ thuật.

Thời trang đã đạt đến một điểm nguy hiểm trong vòng đời của nó. Vào thế kỷ XXI, các nhà đầu tư lớn đã đầu tư vào các nhà thiết kế thời trang nhỏ, giúp phát triển thời trang tạo hóa độc lập. Tuy nhiên, các nhà đầu tư như vậy có xu hướng hạn chế sự sáng tạo của các nhà thiết kế do họ tài trợ để sản phẩm của họ có thể được tiếp cận thị trường. Nguy cơ của sự phát triển này là một xu hướng dẫn đến một sự đồng nhất trong thời trang, trong đó không có ý tưởng mới nảy sinh hoặc ít nhất là không có ý tưởng mới này. Cuộc đấu tranh cho thời trang xuyên suốt thế kỷ XXI là giữa sự sáng tạo độc lập và đầu tư tương thích với thị trường. [18]

Ghi chú

Tài liệu

Barwick, Sandra. A Century of Style. London: Allen and Unwin, 1984. ISBN 0043910092
Braudel, Fernand. Civilization and Capitalism, 15th-18th Centuries, Vol. 1: The Structures of Everyday Life. University of California Press, 1992. ISBN 0520081145
Breward, Christopher. Fashion. Oxford University Press, 2003. ISBN 0192840301
Cosgrave, Bronwyn. The Complete History of Costume & Fashion: From Ancient Egypt to the Present Day. Checkmark Books, 2001. ISBN 0816045747
Craik, Jennifer. The Face of Fashion: Culture Studies in Fashion. Routledge, 1994. ISBN 0415052629
Crane, Diane. Fashion and Its Social Agendas: Class, Gender, and Identity in Clothing. University of Chicago Press, 2001. ISBN 0226117995
Cumming, Valerie. Understanding Fashion History. Costume & Fashion Press, 2004. ISBN 089676253X
Davis, Fred. Fashion, Culture, and Identity. University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226138097
Laver, James. The Concise History of Costume and Fashion. Macmillan Publishing Company, 1980. ISBN 0684135221
Mackrell, Alice. Art and Fashion: The Impact of Art on Fashion and Fashion on Art. Batsford, 2005. ISBN 0713488735
McRobbie, Angela. In the Culture Society: Art, Fashion, and Popular Music. Routledge, 2005. ISBN 0415137500
Thornton, Peter. Baroque and Rococo Silks. Faber & Faber, 1965. ISBN 978-0571063154
Wilson, Elizabeth. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. Rutgers University Press, 2003. ISBN 0813533333