Thế hệ Z đã mang lại sự trở lại của thập kỷ 2000 một cách sôi nổi—Nhưng tại sao?

Vào tháng 5 năm 2019, Hailey Bieber xuất hiện trên thảm đỏ Met Gala trong một chiếc váy màu hồng nhạt hở lưng. Khi cô quay người, bạn có thể thấy một dải chỉ ren màu hồng. Thời trang như thế gợi lại kiểu thời của thập kỷ 1990 và đầu thập kỷ 2000—khẳng định rằng chu trình thời trang đã hoàn thành một vòng đầy đủ. Ưu, một số xu hướng thời trang của thập kỷ 2000 chưa bao giờ dứt đi (như giày Ugg vẫn là một món đồ cần thiết, mặc dù không còn đi kèm váy xếp li và áo phông nhiều lớp). Nhưng dải chỉ gợi cảm—giống như chân mày siêu mỏng và mắt phấn màu nhạt có bóng—được coi như một bước tiến xa hơn.

Hai năm sau đó, sự hồi sinh thời trang thập kỷ 2000 đang trở nên sôi động. Các công ty như ColourPop và BH Cosmetics đã tung ra các bộ sưu tập trang điểm lấy cảm hứng từ cuối thập kỷ 1990 và đầu thập kỷ 2000, và bạn không thể tránh được những video TikTok với trang phục theo phong cách thập kỷ 2000. Từ những nhân vật nổi tiếng đến những người tạo nội dung, là những người thuộc thế hệ Z—được định nghĩa bởi Pew Research là những người sinh sau năm 1996—và những người thuộc thế hệ millennial trẻ hơn, đang thúc đẩy xu hướng này. Nhưng tại sao lại như vậy? Với sự giúp đỡ của một số chuyên gia, tôi đã quyết định đào sâu vào nguồn gốc của thời kỳ thời trang vành đai màu tím chóe.

Y2K là gì?

Ý tưởng thẩm mỹ ban đầu của Y2K xuất hiện cùng thời điểm với thế hệ Z đang thúc đẩy sự hồi sinh của nó—bắt đầu từ cuối thập kỷ 1990 đến đầu thập kỷ 2010. Y2K, như nó được hiểu chung bởi các nhà sử học thời trang và người dùng TikTok, bao gồm mọi thứ từ những vải bóng loáng như trong bộ phim “Ma trận” đến những thiết kế cắt ngắn cao được Tina Knowles thể hiện cho Destiny’s Child. Nếu có một điểm chung trong thời kỳ này, đó là sự thừa thãi.

Y2K ban đầu, tương tự như phiên bản phục sinh hiện tại, xuất hiện như một sự đu đưa. Tương tự như cách cuộc khủng hoảng kinh tế năm 2008 dẫn đến phong cách tối giản trong thập kỷ 2010—và như một phản ứng phản lại, thập kỷ 2020 đánh dấu sự bùng nổ của phong cách tối đa—một cuộc khủng hoảng trong những năm đầu của thập kỷ 1990 tập trung vào sự đơn giản. “Ngay cả khi ai đó có tiền, mặc các loại quần áo quá lòe loẹt, giống như những gì chúng ta đã thấy trong thập kỷ 1980, được coi là không tế nhị”, nhà trưng bày trang phục và phụ kiện tại Bảo tàng FIT, Colleen Hill, nói. “Mặc dù phong cách grunge và phá hủy khác với phong cách tối giản về diện mạo, tuy nhiên cả hai ý tưởng cơ bản đằng sau sự thay đổi này là như nhau: chúng đều là một phản ứng trái lại sự thừa thãi của thập kỷ 1980. Khi sang thế kỷ 21, phong cách xa hoa bắt đầu trở lại, điều đó là rất gây sốc,” Colleen Hill nói, trích dẫn phong cách tối thiểu sexy của Tom Ford trong thời gian ông làm việc tại Gucci và quần áo “bumster” (quần cạp thấp) của Alexander McQueen làm ví dụ. “Điều đó đã đặt nền móng cho thời trang Y2K.”

Về cơ bản, thời trang Y2K bao gồm những điểm chung như “một mô tả rộng về thời kỳ này gồm nhiều phụ kiện: mũ len, túi xách, thắt lưng, bốt, v.v., thường trong cùng một trang phục; sử dụng màu sắc tươi sáng, đặc biệt là màu pastel; và những chi tiết trang trí đa dạng, bao gồm đồ trang sức giả, lông vũ. Cũng có rất nhiều thử nghiệm với hình dạng và lớp ngoài, chẳng hạn như mặc váy hoặc đầm trên quần jeans, hoặc kết hợp quần jeans cạp thấp và áo crop-top với áo len dài”, Colleen Hill cung cấp những điểm chạm sóng.

Vào đầu thập kỷ 2020, sự phục sinh của thời trang Y2K dường như đang diễn ra theo cách thức thể hiện sự tôn vinh một cách rõ ràng và sự gợi cảm. Người dùng TikTok sẽ chia sẻ những gì họ sẽ mặc nếu họ là một ngôi sao nhạc pop vào thập kỷ 2000 và những trang phục theo phong cách Y2K trong ngày để tạo ra sự hồi tưởng về thời kỳ hơn là mô phỏng chính xác. Lĩnh vực làm đẹp—có lẽ may mắn—chủ yếu chỉ mượn ý tưởng màu sắc của thời kỳ Y2K mà không sử dụng các kỹ thuật thời đại. Vào đầu những năm 2000, người tiêu dùng bình thường khó có thể hiểu về việc làm nổi bật và che khuyết điểm, và chỉ cần tô bóng lông mày nếu chúng thực sự thưa thớt; nhìn vào các bộ trang điểm theo phong cách Y2K vào những ngày đầu những năm 2000, những người tiêu dùng bình thường ít có khả năng làm quen với các bước tô bóng lông mày hoặc tỉa lông lông mày một cách hoàn hảo; còn lại, những kiểu trang điểm theo phong cách Y2K của ngày nay tồn tại trong một thế giới sau Kardashian, nơi gánh đủ không gian khuôn mặt với bột tạo khối và lông mày hoàn hảo là không thể xem xét.

Hoặc những cái đó là những gì chuyên gia nhìn nhận về những điều thúc đẩy sự hồi tưởng của thời trang Y2K: một sự kết hợp giữa sự trở về tuổi thơ, truyền thông xã hội và tiến bộ công nghệ.

Sự trở về tuổi thơ

Tuổi thơ, theo định nghĩa của Merriam-Webster là “trạng thái hoài niệm nâng niu hoặc quá mức cảm động mong muốn quay trở lại hoặc trạng thái không thể lấy lại của một giai đoạn quá khứ hoặc một trạng thái không thể khôi phục được,” là điều chúng ta ai cũng có thể liên tưởng đến. Vào thế kỷ 18 và 19, nó được coi là một tật bệnh tâm lý ảnh hưởng đến các nhóm như binh sĩ và người tị nạn—những người cảm thấy nhớ nhà không chỉ về nơi họ đã rời đi mà còn về thời gian trước khi họ rời đi nó. Vào thế kỷ 19, trong thời kỳ cách mạng công nghiệp, sự hoài niệm đã trở thành một lực lượng chính đẩy phong cách Lãng mạn. Nghệ thuật và hư cấu hoài niệm về một phiên bản lý tưởng hóa của quá khứ có vẻ ít phức tạp hơn hiện tại.

Trong thế kỷ 20, sự hoài niệm lại chuyển hóa: ở lần này, nó trở thành một lực lượng thương mại. Vào thập kỷ 1970, “Ngày Hạnh Phúc” cai trị sóng truyền hình trong khi các bộ phim như “American Graffiti” và “Grease” được chiếu trên màn bạc. Điều này tận dụng sự kỷ niệm hoài niệm về một thời gian—thập kỷ 1950—đối với hầu hết người Mỹ da trắng, cảm giác ít biến động hơn so với 20 năm họ đã sống qua (20 năm đó đánh dấu sự phát triển của phong trào Dân quyền, chủ nghĩa phụ nữ làm chủ lần thứ hai và Chiến tranh Việt Nam). “Trong những thời điểm khốn khó, người tiêu dùng thường quay trở lại quá khứ để tìm sự an ủi”, Clare Varga, Trưởng nhóm làm đẹp của công ty dự báo xu hướng WGSN, nói.

Liên quan đến quần áo và xu hướng, nhà sử học thời trang đã lâu đã xem sự hoài niệm này như “chu kỳ 20 năm”: “Hai mươi năm thường là thời gian đủ để các phong cách quá khứ trở nên mới lạ và thú vị trở lại”, Colleen Hill nói.

Sau một đại dịch toàn cầu và nửa thập kỷ gắn kết sự bất công chủng tộc sâu sắc, các cuộc khủng hoảng khí hậu đang đe dọa và bất bình đẳng toàn cầu với khẩn trương được tái khẳng định—cùng với nhiều năm của phong cách tối thiểu không chú trọng đến thời trang và làm đẹp—thì việc áp đặt chu kỳ 20 năm cho giai đoạn cuối những năm 2010 – đầu những năm 2020 bị ảnh hưởng bởi sự xa hoa của thập kỷ 1990 và đầu thập kỷ 2000 là rất thích hợp. Clare Varga nói: “Tốc độ nhanh của cuộc sống hiện đại cùng với những căng thẳng xã hội và tâm lý của đại dịch đã thay đổi nhu cầu người tiêu dùng đáng kể hướng đến sự thoát ra qua góc nhìn của hoài niệm, quá khứ và những nơi lý tưởng.”

“Tôi nghĩ rằng hoài niệm là một yếu tố lớn đằng sau sự hồi sinh của thời trang Y2K,” YouTuber Joyce Sseguya-Lwanga, một người thuộc thế hệ Z đã tạo ra những video về phong cách Y2K và McBling. “Xem xét thế giới chúng ta sống trong đó, tôi tin rằng mọi người đang tìm kiếm một hình thức thoát ra, và rất nhiều người tham gia vào xu hướng này đã trải qua đầu thập kỷ 2000 hoặc mong muốn đã trải qua thời kỳ đó.”

Truyền thông xã hội & Công nghệ

Nhưng điều thúc đẩy sự tái xuất hiện của thẩm mỹ Y2K không chỉ là hoài niệm—hay chu kỳ thời trang đến đúng lịch trình—đó là sự thay đổi nhanh chóng của công nghệ và, một phần nhờ vào công nghệ này, nhu cầu chung cho thời trang nhanh hơn.

Vào năm 2008, tôi có một chiếc Motorola Razr giữ được pin trong nhiều ngày và phát một bài hát của Panic! At the Disco khi có cuộc gọi đến. Mười năm sau đó, điện thoại của tôi chủ yếu được sử dụng để kết nối với bạn bè (qua mạng xã hội và tin nhắn văn bản) và với một lượng thông tin lớn có thể truy cập được. Kể từ khi iPhone ra đời vào năm 2007, không có gì trong thế giới của chúng ta còn như hợp nguyên, và điều đó kéo dài đến cách chúng ta liên quan đến thời trang và làm đẹp.

Mina Le, một YouTuber thuộc thế hệ Z nghiên cứu lịch sử thời trang trên kênh của mình, lưu ý rằng truyền thông xã hội cho phép xu hướng lan truyền một cách rộng rãi và nhanh chóng hơn. “Một mặt, giới trẻ hiện nay dễ dàng và nhanh chóng tiếp cận với các xu hướng mới hơn bao giờ hết, và hai, với khả năng lưu trữ thông tin của internet, chúng ta có nhiều nguồn tài nguyên hơn. Tôi có thể dễ dàng tìm lại những bức ảnh của Paris Hilton năm 2001 hoặc Lindsay Lohan năm 2005. Cũng có vô số blog và tài khoản Instagram ghi lại những lựa chọn thời trang của họ cũng như các buổi trình diễn thời trang [của thời điểm đó], vì vậy, dễ dàng hơn để người thuộc thế hệ Z tạo ra bảng tâm trạng và tìm kiếm những món đồ tương tự cho tủ quần áo của riêng họ.”

Việc này tiếp cận thông tin—và khả năng kết nối với nhau để chia sẻ thông tin đó—cũng đã tạo nên góc nhìn cá nhân mà thế hệ Z tiếp xúc với Y2K. Năm 2018, 95% thanh thiếu niên từ 13 đến 17 tuổi (một phần quan trọng của thế hệ Z) đã có truy cập vào điện thoại thông minh. Hầu hết nhận định bản thân thuộc phe trái hoặc trái chủy chính trị và đây là thế hệ đa dạng chủng tộc nhất trong lịch sử Mỹ. Kết hợp tất cả, bạn có một nhóm không chỉ quay lại thập kỷ 2000 để tìm nguồn cảm hứng cho trang phục—họ còn tự hỏi vì sao một số bất công của thời kỳ đó. Điều này đặc biệt áp dụng đối với các nghệ sĩ da màu đã thúc đẩy nhiều xu hướng, nhưng bị bỏ qua hoặc coi thường vào thời điểm đó.

“Tôi nghĩ rằng bây giờ, chúng ta nhận thức rõ hơn về những nhóm thiểu số đã đứng ở hàng đầu của nhiều xu hướng và thẩm mỹ,” Sseguya-Lwanga nói. “Tôi luôn nghĩ về cách những người phụ nữ da đen đã ảnh hưởng đến nhiều xu hướng đó và cách họ đã được coi là phần ghét bỏ và không đáng mong muốn cho đến khi nó trở nên phổ biến hơn. Văn hóa bo gót Nhật Bản và sự đề cập sau đó thông qua Gwen Stefani và các cô gái Harajuku đã có tác động lớn.”

Mặc dù Sseguya-Lwanga cho rằng cách tiếp cận thời đại hiện đại đối với Y2K đang đạt đến các vấn đề như sự lươn lẹo hơn, Le lưu ý rằng còn quá xa. “Những gì tôi đã nhìn thấy trên internet … là thời trang Y2K của thế hệ Z rất mạnh tay. Có rất nhiều ngôi sao da đen nổi tiếng đã có ảnh hưởng lớn đối với thời trang ở thời điểm đó như Missy Elliot, Kimora Lee Simmons và Aaliyah, nhưng hầu hết các bảng tâm trạng đang lan truyền là về Paris Hilton và Regina George trong phim Mean Girls.”

“Điều đó chủ yếu xuất phát từ người ta không hiểu đúng lịch sử của những xu hướng này, điều mà tôi nghĩ rằng quan trọng là vì nghệ sĩ da đen đã không ngừng thay đổi nền văn hóa chung của chúng ta, nhưng hiếm khi được công nhận”, Le tiếp tục. “Rất tốt khi nhớ rằng dòng chữ tên đã xuất hiện từ cộng đồng nhạc hip-hop da đen trước khi chúng có mặt xung quanh cổ của Carrie Bradshaw.”

Cùng với mạng xã hội, sự tiến bộ nhanh chóng trong công nghệ cũng đã tạo ra mối quan hệ văn hóa tổng thể của chúng ta với thời gian. Đơn giản nói, chúng ta mong đợi nhiều hơn và mong đợi nhanh hơn. Và đó bao gồm cả quần áo và trang điểm của chúng tôi. Vì vậy, việc các nhà thiết kế lựa chọn thứ lớn cuối cùng khi hình thành thứ lớn tiếp theo là điều dễ hiểu. “Tốc độ mà nhà thiết kế phải làm việc thật không tưởng—khá nhiều người từng mong đợi sẽ tạo ra sáu đến tám bộ sưu tập trong một năm”, Hill nói. “Không còn chỗ cho nhà thiết kế sáng tạo một thứ hoàn toàn mới mỗi lần, vì vậy, những phong cách hoài niệm đã trở nên ngày càng quan trọng.”

Và như Miranda Priestley đã nhận thấy trong “Nữ hoàng thời trang”, những gì bắt đầu từ sàn diễn sẽ kết thúc trong một cửa hàng giảm giá—hoặc, vào năm 2021, giữa hàng ngàn lựa chọn mà người dùng có thể cuộn qua trên các trang web thương mại điện tử rẻ tiền. “Bạn sẽ nhận ra rất nhiều thời trang nhanh [trang web] đang tạo ra những món đồ gần như giống hệt những món đồ phổ biến vào thời điểm đó—như áo butterfly của Emanuel Ungaro nổi tiếng được Mariah Carey mặc—để tận dụng và duy trì phong cách Y2K”, Le nói.

Thời trang hoài niệm có thể tồn tại lâu dài?

Mặc dù kênh thông tin của chúng ta có thể đầy những chiếc váy mini, nét đặc trưng của chị em Olson xưa và những chiếc áo phao thêu hoa thùa thớt, Hill, Sseguya-Lwanga và Le đều nhấn mạnh cần Không nên nói quá nhiều về sức ảnh hưởng của xu hướng này.

Thứ nhất, Hill nói, các xu hướng không xuất hiện và biến mất theo một chu kỳ rõ ràng dựa trên lịch. “Quan trọng là chúng ta không nên quá quan tâm đến khái niệm chu kỳ 20 năm. Thời trang hiện đại vẫn có nhiều phong cách và tham chiếu đồng thời—chúng ta vẫn đang thấy rất nhiều phong cách thập kỷ 1990, chẳng hạn, cùng với sự hồi sinh đáng kể của thiết kế thập kỷ 1960 và 1970.” Một người có thể luận điểm rằng cô gái VSCO, ví dụ, giàu truyền thống phản ứng với phong trào ngụy biện sinh đối với phong trào ngụy biện và nền văn hoá thanh thiếu niên của thập kỷ 1960. Và nhiều video TikTok trình diễn xu hướng làm đẹp của Y2K là một phần trong loạt video sẽ bao gồm cả những thập kỷ khác, hoặc các phong cách như cottagecore.

Sseguya-Lwanga và Le đều lưu ý rằng truyền thông xã hội cực đoan hóa xu hướng và cũng sẽ thu lại nó. “Truyền thông xã hội đã dẫn đến sự quá tải của các xu hướng”, Le nói. “Mọi người đang chán ngấy việc thấy cùng một loại quần áo lặp đi lặp lại trên mọi nền tảng, và truyền thông xã hội cũng tạo ra ấn tượng rằng những xu hướng này có khắp mọi nơi, trong khi thực tế, chỉ có những người xây dựng thương hiệu thời trang tham vọng đăng nội dung này. Điều đó thật ngán ngẩm đối với môi trường.”

Và Sseguya-Lwanga và Le không phải là những người đơn độc trong nhận định của họ: “Một số nhà lý thuyết cũng đã cho rằng tốc độ của thời trang đã tăng nhanh đến mức chúng ta đã chuyển sang một chu kỳ 10 năm,” Hill lưu ý, phù hợp với những gì Le đã nhìn thấy trên kênh thông tin của mình. “Nếu bạn đang trên TikTok, bạn sẽ nhận thấy rằng chúng tôi đã chuyển sang cuối thập kỷ 2000, với phong cách Twilight-core và áo Abercrombie lúc lâu lâu lại xuất hiện.”

Tất nhiên, điều đó không có nghĩa là chúng ta phải che kín áo crop-top bằng áo thun hình đồ họa—hoặc thậm chí là mặc cả hai. Nếu bạn muốn lấy cảm hứng thời trang từ một thời đại hoàn toàn khác, hoặc kết hợp và phối hợp một số thứ, hãy làm điều đó—và đừng cảm thấy buộc phải tuân theo bất kỳ chu kỳ thời trang nào cả. Hill nói: “Những gì tôi thích về ‘đa dạng thời trang’ này chính là nó cho phép mọi người tìm thấy phong cách phù hợp với bản thân.”