Tại sao người mẫu thời trang không mỉm cười

Gần đến mùa tuần lễ thời trang với các sự kiện diễn ra ở London, New York và Paris sắp tới, và tôi có một dự đoán khá chắc chắn: các người mẫu sẽ không mỉm cười. Mặc dù có những yêu cầu vội vàng rằng khuôn mặt tươi cười hiện nay đang trở thành xu hướng, một biểu hiện thờ ơ vẫn là một đặc điểm bất biến của hành vi người mẫu.

Những người phản đối trong ngành thời trang thường phàn nàn về quy ước không mỉm cười của người mẫu và sự yêu thích của ngành này về những nụ cười lạnh lùng đã bị chỉ trích trong các bộ phim như Zoolander. Sàn diễn thời trang luôn là không gian không mỉm cười – tốt thôi, bạn có thể mỉm cười khi nhà thiết kế xuất hiện để tặng bạn một bó hoa, nhưng trong suốt buổi diễn, nụ cười là không được phép. Trong các bài viết thời trang, nụ cười tựa như món bít tết và khoai tây trên đĩa của người mẫu: rất hiếm.

Điều khác mà luôn làm tôi băn khoăn là việc nó thể hiện bao dung vô hạn. Việc trở nên dễ đoán là tuyệt vời nếu bạn là một chiếc xe bus hoặc một tách cà phê tuyệt hảo – nhưng chắc chắn bản chất của thời trang là tiến xa và giới hạn thẩm mỹ, chào đón sự thay đổi dù vô vị. Vậy tại sao họ vẫn có cùng khuôn mặt buồn bã tại mỗi buổi diễn, mỗi mùa, mỗi năm? Nóng lòng phải không?

Thời trang kiêu ngạo

Hoặc có lẽ không. Biểu hiện mặt đứng yên của người mẫu thời trang thực sự đang nói rất nhiều điều. Nó còn có nguồn gốc thú vị. Nó xuất phát từ ánh mắt khinh thường quý tộc chúng ta thấy trong các bức chân dung hoàng gia qua hàng thế kỷ, điều này đã ảnh hưởng đến hình ảnh cá nhân trên thẻ gọi là “carte de visite” thế kỷ 19 – thẻ gọi mời xã hội có hình ảnh cá nhân mà chúng ta có thể gọi là “hình đại diện” ngày nay.

Nhiếp ảnh thời trang – hãy nghĩ đến Horst P.Horst vào đầu thế kỷ 20 – cũng đã lâu sử dụng ánh mắt khinh thường để gợi ý về tầm quan trọng mà bộ quần áo đúng có thể mang lại cho người mặc trong một xã hội di dời xã hội hơn. Trong bản chất, ánh nhìn này thể hiện: “Tôi tốt hơn bạn”, bởi vì nó từ chối mở cửa, mỉm cười chào đón như chúng ta thường sử dụng để giao tiếp với nhưng người mà chúng ta muốn tương tác. Nó cũng truyền tải sự kiềm chế bản thân, cái quý phái, tính cách chặt chẽ và không chú ý của tầng lớp quý tộc châu Âu – những phẩm chất “văn minh” mà những tầng lớp lao động cực lạc trước kia không thể truyền tải được.

Được kiểm soát cảm xúc cũng cho thấy việc nâng cao nấc thang trên những lo lắng của cuộc sống, tiếp cận kiến thức cao hơn và – trong thế giới hiện đại – khả năng “bất khả xâm phạm”. Điều này càng ấn tượng hơn trong những tình huống mà các nhà lý luận Erving Goffman gọi là “tình huống định mệnh” – các tình huống mà bạn hoặc sự can đảm và bình tĩnh của bạn đang đứng trước nguy cơ lớn hơn trung bình.

Việc khó khăn

Đây là lý do tại sao chúng tôi thán phục trước những phi công mặt thép và kẻ trộm thản nhiên – hãy nghĩ đến Alan Rickman trong vai Hans Gruber, kẻ ác châu Âu lém lỉnh, không mảy may trong bộ phim Die Hard. Trên thực tế, Goffman quan tâm không phải đến việc kiểm soát cảm xúc mà là việc kiểm soát cơ thể, qua đó khả năng di chuyển mượt mà và tạo ấn tượng tỉnh táo trở thành một đặc điểm được ngưỡng mộ. Người mẫu trong buổi diễn thời trang có vẻ không phải là trong một tình huống định mệnh đặc biệt, nhưng thực tế thời trang và việc trở nên thời thượng là một ngành kinh doanh cực kỳ khó khăn.

Hãy tưởng tượng rằng một ngày nọ, tôi quyết định đến công việc với một diện mạo hoàn toàn mới – ví dụ như một bộ đồ onesie màu vàng. Điều này là một suy nghĩ khó chịu, phải không? Chúng ta mọi người định vị bản thân chúng ta ở đâu đó liên quan đến xu hướng, bởi vì xu hướng quyết định những gì được chấp nhận mặc. Nhận dạng mới của tôi sẽ được xem xét trong khuôn khổ “mới” này bởi những người nhìn thấy tôi và cách nó liên quan đến xu hướng của ngày hôm đó.

Càng khác biệt hơn với những gì hiện tại nằm trong phạm vi của “chuẩn mực”, những đe dọa đối với cách nhìn về tôi là 1) có gu thẩm mỹ, 2) là riêng tôi, và 3) tỉnh táo sẽ càng lớn hơn. Diện mạo của bạn, đúng là có thể khiến người ta tôn sùng – hoặc chế nhạo.

Biểu hiện của người mẫu

Một người mẫu trong một buổi diễn thời trang không phải là người đã tự lựa chọn trang phục – trong một ý nghĩa nào đó, sự tỉnh táo của họ đại diện cho sự tỉnh táo của nhà thiết kế. Họ phải trông không lo lắng, vững chãi, có khả năng di chuyển mượt mà và kiểm soát tốt đôi tay và cơ bắp khuôn mặt vì họ, thay mặt cho nhà thiết kế, đang thực hiện một mánh khoé tự tin.

Họ không được thể hiện cá nhân, điều đó sẽ không phù hợp vì nó có thể làm lãng phí ánh nhìn khỏi quần áo – và thậm chí cá nhân của nhà thiết kế thông qua những bộ quần áo đó. Họ chỉ đơn giản là một “mẫu”. Họ cũng không được trông như đang tìm sự chấp thuận, vì điều đó ngụ ý rằng họ thiếu sự sung mãn trong những gì đang “đúng” vào lúc này.

Có một yếu tố của sự tự tôn cá nhân đang gặp nguy hiểm đối với một người mẫu bị buộc phải di chuyển trong một thứ đồ trang bị có thể khiến họ cảm thấy lố bịch – có thể là một chiếc bình phong độc đáo, được đặt làm mũ thú vị từ Jeremy Scott cho Moschino – nhưng người đang bị xét xử là nhà thiết kế. Trong những thứ kì lạ, một người mẫu mỉm cười có thể được coi là ngượng ngùng hoặc thú vị với sự mắc lỗi của nhà thiết kế. Nếu bộ sưu tập thất bại, không chỉ nhà thiết kế mà cả Quảng trường Người nào đó sẽ mất không chỉ uy tín mà còn cả một gia tài.

Vì vậy người mẫu không thể mỉm cười. Bất kể những gì khác đang diễn ra trong đầu họ, họ phải đặt môi thành biểu hiện khinh thường ma quỷ và tạo dựng sự tự tin không chấn động – và chỉ hy vọng họ không bị ngã.