Tại sao Chúng ta Luôn Quay Trở Lại Với Những Thập Kỷ “Tuyệt Vời” Trong Thế Giới Thời Trang, Theo Những Chuyên Gia
Lịch sử có cách lặp lại chính nó, ngay cả trong thế giới thời trang. Mỗi khi ra mắt bộ sưu tập mới của một mùa, chúng ta luôn thấy sự thể hiện rõ ràng cho một thập kỷ “tuyệt vời” trong thời trang trước đó, thậm chí là nhiều thập kỷ. Gần đây, xu hướng quay trở lại thời trang thập kỷ 80 như những kiểu dáng áo tay phồng và hoa văn sọc ánh sáng kỳ ảo, như những gì chúng ta thấy trên sàn diễn Mùa Xuân/Hè 2021 của Gabriela Hearst, có thể dễ dàng chuyển hóa thành một bối cảnh thập kỷ 1960 tại Woodstock. Đối với thế hệ Gen Z, mọi thứ đều xoay quanh thẩm mỹ Y2K (kéo áo Fiorucci và bảng màu sặc sỡ như cầu vồng!). Có vẻ như trong mười năm qua, chúng ta đã lặp đi lặp lại thời trang của quá khứ khi tham chiếu đến các thời kỳ thời trang đã qua – nhưng liệu có gì đó sẽ thay đổi?
Bạn không cần nhớ lại năm 2020 là một năm như thế nào. Đại dịch, bất công chủng tộc lại trở thành chủ đề nóng, suy thoái kinh tế, biến động chính trị và tất cả mọi thứ diễn ra. Nó đã làm lay động thế giới và khó có thể suy nghĩ rằng những biến động này sẽ không lan rộng đến ngành công nghiệp thời trang. Có lý thuyết rằng, mặc dù thiên hướng nghệ thuật quay trở lại quá khứ để lấy cảm hứng từ thời trang vẫn còn, sự tồn tại sau đại dịch có thể khơi mào một thời kỳ thời trang mới, vẫn lấy cảm hứng từ quá khứ nhưng thông qua một góc nhìn về tương lai tốt hơn.
Để giúp giải thích cách sự thay đổi trong ngành công nghiệp – và sự gia tăng của nhóm người tiêu dùng Gen Z – đã thay đổi cách thời trang nhìn lại quá khứ, TZR đã tìm kiếm ý kiến của ba chuyên gia: nhà sử học thời trang, nhà tâm lý học thời trang và một công ty dự báo xu hướng. Ba chuyên gia này cùng nhau cung cấp các thông tin về lý do tại sao phong trào tái sinh thời trang trở nên phổ biến và tương lai sẽ ra sao.
Vòng lặp xu hướng
Nếu bạn đọc về thời trang đủ lâu, bạn sẽ nhớ đến ý tưởng về vòng lặp xu hướng. Đó là một thùng giặt ảo quay tròn và tạo ra các ý tưởng về phong cách tương tự mỗi vài năm. “Tôi nghĩ xu hướng luôn tham chiếu đến quá khứ một cách nào đó. Vòng lặp xu hướng được gọi là vòng lặp vì một lý do nào đó,” Kristin Breakell, Chuyên gia Nội dung của Trendalytics nói với TZR. “Vòng lặp xu hướng thời trang đã tăng tốc, chủ yếu do mạng xã hội. Chỉ vài tuần sau khi một kiểu dáng xuất hiện trên sàn diễn, mọi người đã có một phiên bản của nó trong tủ quần áo và một bức ảnh của nó trên dòng thời gian. Nói cách khác, xu hướng trở nên cũ nhanh hơn so với mười năm trước.”
Tốc độ nhanh chóng này đã gây ảnh hưởng lớn đến các nhân vật trong ngành từ giám đốc sáng tạo và nhà thiết kế cho đến nhà sản xuất ở nước ngoài. “Vòng lặp thời trang đã trở nên quá cực đoan,” Michelle Finamore, Bảo tàng Thời trang và Thiết kế, nói với TZR. “Làm sao một con người nào đó có thể theo kịp việc tạo ra từ sáu đến tám bộ sưu tập mỗi năm?” Do yêu cầu thực tế này với sự đòi hỏi về sự mới mẻ, nhiều người đã bắt đầu phản kháng. “Nhiều nhà thiết kế đã bỏ ý kiến về tuần lễ thời trang trong vài năm qua và tôi cũng sẽ cho rằng khái niệm về việc mặc theo mùa đang dần mất đi,” Finamore nói. Điều này càng được gia tăng bởi sự thay đổi trong sản xuất và thói quen mua sắm do Covid – là nguyên nhân dẫn đến việc cả các thương hiệu xa xỉ như Gucci cũng kết hợp bộ sưu tập và trình diễn sau lịch trình truyền thống.
Kết quả của tất cả những thay đổi này, Breakell cho biết, là sự chuyển dịch sang một chiếc tủ đồ bền vững. “Trong vài mùa gần đây, chúng ta đã thấy một dạng ‘thiếu xu hướng’ nổi lên, trong đó nhà thiết kế được thúc đẩy ít hơn bởi vòng lặp phong cách ngắn hạn này và nhiều hơn bởi tính tiện ích, sự bền lâu và chất lượng cao,” cô nói.
COVID-19 Thay đổi Quá Trình
AusporAGIUy tác động của đại dịch Covid-19 đối với các nhà thiết kế thời trang đã nhanh chóng và mạnh mẽ. “Các nhà thiết kế đang có cơ hội đưa ý tưởng hoàn toàn mới ra bàn. Những thay đổi gần đây với lịch trình thời trang đã cho họ nhiều thời gian hơn để tạo ra mỗi bộ sưu tập,” Breakell giải thích. “Sự gián đoạn của thói quen thông thường đã buộc các nhà thiết kế phải tìm cảm hứng từ các nguồn mới, đặc biệt là tự nhiên và khái niệm thoát khỏi hiện thực. Chúng tôi đã thấy sự sáng tạo và sự mới mẻ nhiều hơn trong cách họ trình bày các bộ sưu tập sàn diễn của mình.” Cô đưa ra ví dụ về việc tích hợp AR, avatar kỹ thuật số và các bộ phim tương lai. “Các giới hạn được giới thiệu bởi đại dịch đã thúc đẩy các nhà thiết kế mạnh mẽ hơn trong việc ứng dụng công nghệ mới, đánh giá lại nhu cầu của người tiêu dùng và phản chiếu về danh tính và mục đích của thương hiệu của họ trong tương lai,” cô thêm.
Đồng thời, từ một quan điểm đạo đức, năm ngoái đã gương chiếu lạnh vào quá khứ đen tối của ngành công nghiệp với bất bình đẳng chủng tộc và thiếu sự đại diện. “Các sự kiện trong năm ngoái đã buộc ngành công nghiệp phải nhận ra và giải quyết lịch sử đầy bất công của nó,” Breakell nhận xét. “Hy vọng, trong năm 2021, chúng ta sẽ thấy những tài năng và ý tưởng mới nổi lên.” Nếu đúng như vậy, vòng lặp xu hướng có thể trải qua những sự thay đổi lớn do làn sóng mới của những ý tưởng trước đây đã bị bỏ qua và cái nhìn phản cảm hơn (việc Kamala Harris chọn mặc trang phục của Christopher John Rogers vào ngày nhậm chức tổng thống có thể làm tăng sự chú ý đối với phong cách hăng hái của nhà thiết kế trẻ này).
Sự hoài cổ vẫn là chủ đề quan trọng
“Mặc dù có cơ hội cho sự mới mẻ,” Breakell nói, “chúng ta cũng thấy lòng hoài cổ trở thành chủ đề quan trọng trong năm tới.” Trendalytics ghi nhận rằng số lượng tìm kiếm về bộ đồ thể thao nhung đang tăng 41% so với năm ngoái, điều này có thể được cho là do sự tái sinh Y2K. “Đồng thời, kiểu dáng như hoa văn sọc ánh sáng kỳ ảo và quần bó rộng thập niên 70 có vẻ như không đi đâu cả. Tìm kiếm hoa văn sọc ánh sáng kỳ ảo tăng 179% so với năm trước và tìm kiếm quần bó rộng tăng 45% so với năm trước,” cô thêm.
Shakaila Forbes-Bell, Nhà tâm lý học thời trang tiêu dùng của Afterpay, cũng nhìn thấy sự nhấn mạnh tiếp tục về những xu hướng dựa trên hoài niệm. “Tại Afterpay, chúng tôi thấy sự trở lại của thời trang thập kỷ 90 và Y2K (hãy nghĩ về giày dày, da lông, hoa văn con bướm và những thứ khác),” cô chia sẻ. “Điều đó khá phù hợp với cách người tiêu dùng Gen Z thích mua sắm, đó cũng là nhóm đối tác chính của chúng tôi.”
Một thông tin thú vị về thói quen mua sắm của Gen Z là khái niệm về các sản phẩm “gần như cổ” (near-vintage). “Những gì chúng tôi đang nhận thấy là các chu kỳ hoài cổ đang ngắn lại và mọi người đang muốn mua các sản phẩm ‘gần như cổ’, có nghĩa là các kiểu dáng xuất hiện trong thời thơ ấu của họ chứ không phải trước khi họ sinh ra,” Forbes-Bell nói. Cô lập luận rằng tình yêu với những món đồ “gần như cổ” này giải thích vì sao có vẻ như những thập kỷ 90 và 00 sẽ không bao giờ qua đi. “Đó là điểm ghi nhận gần nhất của chúng ta trong vòng lặp xu hướng thời trang,” cô nói. “Ví dụ, dữ liệu của Afterpay cho thấy các thương hiệu như Crocs, Ugg và Old Navy, mà tất cả đều đạt đỉnh phổ biến cách đây hai thập kỷ, đã là những thương hiệu phổ biến nhất trong mùa mua sắm lễ hội. Khi chu kỳ hoài cổ ngắn lại, sẽ thú vị để xem những thương hiệu năm 2010 sẽ quay trở lại như thế nào.”
Tái sinh thời trang, không phải là ý tưởng mới
Mặc dù có vẻ như khát khao hoài niệm đã tăng cường trong những năm gần đây, đó không phải là một ý tưởng mới. “Thời trang tham chiếu đến quá khứ đã tồn tại suốt hàng thế kỷ; ngay từ thế kỷ 17,” Finamore giải thích. Dù bạn có nghĩ ngay đến phong cách gotic với thời kỳ Victoria (vải lụa màu đen, găng tay ren, áo lót), gốc rễ của nó được lịch sử theo dấu từ thế kỷ 15. “Phục hồi phong cách gothic trong trang phục đã nhìn lại thời kỳ thứ 15 và nó lại xuất hiện một lần nữa vào đầu cuối thế kỷ 19,” cô nói.
Một ví dụ gần đây khác bao gồm việc phát hiện khảo cổ học của mộ của vua Tut trong năm 1922, mà cô nói là nguồn cảm hứng cho việc gọi là Egyptomania. “Thập kỷ 1920 chứng kiến sự mê mẩn đối với các trang sức hình con nhộng và các bộ phim như Cleopatra năm 1934 của Cecil B. DeMille, cung cấp cho khán giả một tưởng tượng Art Deco duy nhất về trang phục có nguồn cảm hứng từ Ai Cập do nữ diễn viên Claudette Colbert mặc,” cô nói.
Một ví dụ thú vị khác về việc lặp lại quá khứ là điều mà Finamore miêu tả là sự tái diễn thiết kế cổ điển trong thời trang. “Được giới thiệu ở Châu Âu và Mỹ vào những năm 1810 và 1820, những chiếc váy này có đường may đơn giản hơn, vải cao cấp, không cách điệu và có gam màu nhạt, tạo sự tương phản trực tiếp với kiểu dáng Rococo đã trước đó,” cô nói. “Cũng được truyền cảm hứng từ các ý tưởng dân chủ sau Cách mạng, những kiểu dáng áo Greco-Roman này có thể hiện một cách rõ ràng nhất với Jane Austen. Kiểu dáng này sau đó được giới thiệu lại vào những năm 1910 bởi các nhà thiết kế Pháp như Paul Poiret và mang tên là kiểu ‘Directoire’. Và nó cứ quay vòng – thập kỷ 1960 lại là một thập kỷ khác nhìn thấy sự trở lại của kiểu dáng đó.”
Mặc dù có một lịch sử dài về việc tái sinh thời trang để nhìn lại, Finamore cho rằng hiện tại có vẻ khác biệt. “Có vẻ như trong 50 năm gần đây, chúng ta thấy sự nhấn mạnh hơn về việc tái sử dụng các kiểu dáng trước đó và tôi tin rằng chúng ta vẫn nhìn thấy ảnh hưởng của một thời điểm hấp dẫn trong lịch sử thời trang – cuộc cách mạng chống thời trang của những năm 1960 và 1970,” cô nói. “Cuộc cách mạng thanh niên của thập kỷ đó đã chứng kiến sự trỗi dậy của trang phục cũ như biểu tượng của phong cách hippie. Mặc dù thập kỷ 1980 được coi là thời kỳ đánh dấu sự trở lại của couture, sự ghép vá của thời kỳ đó đã ở lại với chúng ta, cũng như phong cách phản kháng của văn hóa phụ.”,
Vẫn còn cơ hội cho sự thay đổi
Đối với Finamore, có lẽ con người luôn có sự thích thú với hoài niệm về những thập kỷ trước đây. “Chỉ cần nhìn vào các chương trình truyền hình hiện đang phổ biến! Bridgerton, The Queen’s Gambit, The Crown, thậm chí là phiên bản mới của Sex and the City, vẫn là điểm tham khảo về thiết kế,” cô nói. “Một ý tưởng phổ biến trong lý thuyết thời trang là luôn có sự đẩy và kéo giữa hiện tại và quá khứ và không có cách nào để hoàn toàn tách khỏi mối liên kết với lịch sử.”
Tuy nhiên, bất chấp sự liên kết này, thời điểm hiện tại còn cơ hội cho những thay đổi lớn lao. “Những khoảng thời gian không chắc chắn và khó khăn thường tạo dựng sự đổi mới,” Breakell nói. “Dù đổi mới có thể mang nhiều hình thức khác nhau, tôi nghĩ việc giới thiệu công nghệ mới và nhu cầu bước đột phá về bênh vực bền vững sẽ là lực đẩy cho năm nay và các năm tiếp theo.”
Về câu hỏi liệu chúng ta có tiếp tục tham chiếu đến các thập kỷ trước đây trong thời trang hay không? Breakell nói có và không, chỉ ra khả năng rằng trong cuối cùng, chúng ta sẽ thấy một sự kết hợp giữa các xu hướng cũ và mới trong năm nay. “Câu hỏi này còn đặt ra một câu hỏi khác: liệu bất kỳ xu hướng hoặc kiểu dáng nào có thực sự mới không? Tôi sẽ cho rằng hầu hết, nếu không phải tất cả, các kiểu dáng hiện đại đều tham chiếu đến một văn hóa hoặc một thời kỳ cụ thể, ngay cả khi không phải là một cách rõ ràng. Thường là một phiên bản mới của một kiểu dáng hoặc một thế hệ mới người tiêu dùng làm cho một xu hướng có vẻ mới,” cô nói.
