Sự phát triển, sự kiện và tương lai của show diễn thời trang

Show diễn thời trang đã đi qua một quá trình dài kể từ khi bắt đầu tại các khách sạn và studio thời trang châu Âu, nơi các nhà thiết kế tổ chức buổi xem riêng cho giới thời trang . Với sự gia tăng của internet và mạng xã hội, bộ sưu tập thời trang trở nên dễ tiếp cận hơn bao giờ hết, buộc các nhà thiết kế phải đẩy mạnh giới hạn của show diễn để duy trì sự thịnh hành trong làn sóng thời trang trỗi dậy.

Loại hình show diễn thời trang thay thế đang nổi lên, với các lựa chọn “xem ngay bây giờ”, show hoàn toàn kỹ thuật số, thông tin trực tiếp và những sự kiện độc đáo cạnh tranh để thu hút sự chú ý. Người tham dự các tuần thời trang quốc tế vô cùng bất ngờ,cảm thán nhau “Làm sao bạn sống sót qua tuần thời trang?”, như thể đó là một cuộc chiến khó khăn để đối mặt. Các nhà thiết kế đang nhận ra rằng phải có một cách khác để mang lại sự phản ánh cho bộ sưu tập của họ, phù hợp với người mua hàng, nhà báo và blogger thời trang ngồi đầu hàng đầu hàng trước tuần thời trang cũng như người tiên phong thời trang khám phá qua bộ sưu tập mới trực tuyến.

Truyền thống thay đổi trong lịch sử thời trang

Bắt đầu từ nhu cầu trưng bày bộ sưu tập thời trang ở châu Âu, show diễn thời trang đã tiến triển trở thành các sự kiện độc quyền với danh sách khách mời hạn chế bao gồm người mua hàng, khách hàng tiềm năng và các nhà báo có ảnh hưởng. Các người mẫu đã phát triển phong cách đi bước chân đặc trưng trong khi mọi người đổ về studio để xem những bộ trang phẩm mới nhất. Đến những năm 1960, định dạng này đã thay đổi do sự xuất hiện của các bộ sưu tập may sẵn. Các nhà thiết kế đã chấp nhận những thay đổi này, nhìn thấy cơ hội để khuyến khích văn hóa trẻ em và tiêu thụ hàng hóa đại trà hơn. Những buổi trình diễn không còn độc quyền và các người mẫu được khuyến khích để thả lỏng bước đi trên sàn diễn, tiến xa hơn so với truyền thống trước đây. Bây giờ có cảm giác như tiêu dùng trong ngành thời trang đang trên “thuốc kích thích”, đồng thời khuyến khích một sự thay đổi trong hệ thống thời trang hiện tại để bắt kịp thời đại.

Những người thiết kế sang trọng đang làm mới hình thức của show diễn thời trang

Việc đi đầu trong xu hướng mới là điều cực kỳ quan trọng đối với các thương hiệu hàng đầu của ngành thời trang, và việc làm mới hình thức show diễn thời trang đã gây ra sự chú ý toàn cầu. Burberry đã là người tiên phong vào năm 2016, kết hợp show thời trang nam và nữ cũng như làm cho các bộ sưu tập có sẵn ngay sau khi show diễn kết thúc. Trong một cuộc phỏng vấn với WWD, CEO Burberry, Christopher Bailey nói: “Bạn không thể nói chuyện với khách hàng và nói rằng: ‘Chúng tôi thực sự hào hứng, chúng tôi sẽ kích thích và truyền cảm hứng cho bạn, nhưng bạn không thể chạm hay cảm nhận nó cho đến sau 6 tháng’. Công nghệ đã thay đổi cách mà người tiêu dùng nhìn nhận thời trang và đợi 6 tháng để có thể mua sắm là quá lâu; người tiêu dùng mất quan tâm và đã chuyển sang bộ sưu tập mới khác.

Khái niệm “xem ngay mua ngay” này đáp ứng trực tiếp vấn đề của các nhà bán lẻ fast fashion sản xuất các phiên bản sao chép sàn diễn chỉ vài tuần sau các show diễn thời trang. Trước đây, khoảng thời gian dài giữa show diễn thời trang và bộ sưu tập trở nên có sẵn đã đủ dài để các thương hiệu fast fashion như H&M và Zara tận dụng cơ hội sao chép các trang phục và khiến các thiết kế gốc trở nên kém hấp dẫn khi cuối cùng được bày bán. Người mẫu thời trang và nhà thiết kế Diane von Furstenberg nhận xét về hệ thống cũ rằng “chỉ có những người sao chép mới có lợi ích từ nó.”

Các nhà thiết kế khác đang tiến vào một cách trình diễn mới, tối ưu và riêng tư hơn. Vào tháng 2 năm 2016, Tom Ford đã kết hợp các bộ sưu tập thời trang nam và nữ và tổ chức các buổi trình diễn nhỏ giúp khán giả có cơ hội nhìn và cảm nhận các bộ sưu tập từ gần. Diane von Furstenberg cũng đã tổ chức buổi xem riêng trong tuần thời trang tại New York vào tháng 9 năm 2016. Điều này không chỉ cho phép các nhà báo và nhà mua hàng nhìn gần bộ sưu tập, mà còn cho phép giới thiệu riêng tư với nhà sáng tạo chính Jonathan Saunders mới.

Versace thông báo không tái diễn show váy công chúa

Trong bối cảnh thay đổi của hệ thống thời trang, Versace đã thông báo vào đầu tháng này rằng thay vì trình diễn váy công chúa thông qua một show diễn thời trang thường thì họ sẽ có “các sự kiện lớn” dành cho khách hàng quan trọng trong suốt năm tại các địa điểm khác nhau. Nhãn hiệu sang trọng của Ý sẽ có tám buổi trình diễn mỗi năm nếu bao gồm váy công chúa, điều mà Theo CEO Jonathan Akeroyd cho biết “có vẻ là quá đáng”. Các bộ sưu tập váy công chúa do Donatella Versace thiết kế sẽ được trình diễn với sự tập trung vào khách hàng trong các buổi trình diễn riêng tư trên toàn thế giới cùng với các bữa tiệc và sự kiện hòa nhạc. Akeroyd đảm bảo với báo chí rằng sự thay đổi này không phải vì lý do ngân sách, nhưng việc biểu diễn sẽ tốn thời gian và công sức như các show diễn thời trang trước đây.

Mạng xã hội đóng vai trò trong việc thay đổi các truyền thống của show diễn thời trang

Mạng xã hội và các công nghệ mới nhất đã thay đổi ngành công nghiệp thời trang mãi mãi. Việc tiếp cận thông tin đã làm giảm nhạy cảm của người tiêu dùng, khuyến khích tiêu thụ hàng hóa với quy mô lớn và gây áp lực lớn đối với các nhà thiết kế và người sản xuất để cung cấp theo nhu cầu. Hình ảnh các show diễn thời trang được chia sẻ trên các ứng dụng mạng xã hội như Instagram và Snapchat, điều này cho phép fast fashion sao chép các mẫu trước khi thương hiệu gốc mang những bộ trang phục ra kệ. Internet đã làm tăng tính kết nối toàn cầu của chúng ta cũng như kỳ vọng của chúng ta về tính sẵn có của sản phẩm.

Nhà bình luận thời trang nổi tiếng Leandra Cohen (Medine) của Man Repeller đã đề cập trong một cuộc trò chuyện về tuần thời trang với biên tập viên phụ Amelia Diamond của blog: “Điều đó luôn có thể gọi là tuần thời trang trên Internet nếu bạn muốn.” Có quá nhiều thông tin thời trang từ tất cả các thương hiệu, mọi lúc, mọi nơi, đó làm mất đi giá trị của tuần thời trang.

Điều này có tệ không? Nếu được sử dụng một cách hiệu quả, các nhãn hiệu thời trang có thể hưởng lợi từ việc sử dụng các ứng dụng và web để cập nhật xu hướng cho khách hàng của họ. Nếu việc sử dụng mạng xã hội và internet được sử dụng làm việc hàng ngày của người tiêu dùng, liệu có đúng khi thay đổi hệ thống để thu hút khán giả này? Misha Nonoo gần đây đã sử dụng câu chuyện trên Snapchat thay vì một show diễn thời trang. Khái niệm này đơn giản, tiết kiệm và cho phép thương hiệu tiếp xúc trực tiếp với khách hàng. Táo bạo và sáng tạo, bộ sưu tập chỉ có sẵn để ngắm trong vòng 24 giờ. Cách tiếp cận số kỹ thuật số được lặp lại qua trang web, và thậm chí lan rộng đến Misha Nonoo là nhà thiết kế. Giám đốc điều hành của công ty, Frank Weil đã khuyến khích việc sử dụng nhận dạng cá nhân để quảng bá việc bán hàng và gây được sự nhận biết đến người tiêu dùng. Điều này đã dẫn đến việc Nonoo trở thành gương mặt không chính thức của thương hiệu, thường xuyên xuất hiện trên Instagram của thương hiệu.

điệu múa đặc biệt nâng cao câu chuyện đằng sau bộ sưu tập

Mổi tuần thời trang, luôn có những nhà thiết kế đẩy mạnh giới hạn của một buổi trình diễn, tạo nên một sự kiện với các phần biểu diễn không đoán trước được. Các nhà thiết kế nổi tiếng với các buổi diễn đặc biệt của họ bao gồm Alexander McQueen, Karl Lagerfeld với thương hiệu của riêng mình cũng như Chanel và Fendi, Hussein Chalayan, Rei Kawakubo của Comme des Garcons và gần đây Carol Lim và Humberto Leon của Opening Ceremony.

Các phần trình diễn phức tạp như show số 13 của Alexander McQueen vào năm 1999 thực sự thách thức giới hạn của ngành công nghiệp thời trang. Nó hiển thị ý nghĩa đằng sau các bộ sưu tập và mở cánh cửa vào tâm trí của các nhà thiết kế. Fendi là một thương hiệu thời trang khác liên tổ chức những buổi trình diễn đặc biệt về phong cách và kỹ thuật trình diễn. Những show nổi tiếng bao gồm show năm 2007 tại Đại tường Thành Trung Quốc, với các người mẫu đi bộ dọc theo tâm sàn và các ngôi sao thời trang xếp hàng ở hai bên. Mới đây hơn, Fendi tổ chức show thời trang váy công chúa tuyệt vời tại Fontain di Trevi của Rome, với các người mẫu đi bộ trên một sàn diễn kính mà giống như họ đang đi trên mặt nước.

Năm nay, thay vì trình diễn trong tuần thời trang, Opening Ceremony đã hợp tác với New York City Ballet để trình diễn bộ sưu tập mới của họ qua múa ballet. Ballet mới “The Times are Racing” do nhà sáng tạo vũ đạo Justin Peck biên đạo có trang phục được thiết kế bởi Opening Ceremony. Sự truyền cảm hứng cho bộ sưu tập này đến từ lịch sử nhập cư của Mỹ bao gồm hành trình đến Mỹ và sự kết hợp của các nền văn hóa đa dạng. Nhãn hiệu sang trọng thực ra đã phát hành bộ sưu tập Mùa Xuân 17 của mình dựa trên những bộ trang phục này và hiện đã có sẵn để mua trực tuyến. Đây không phải lần đầu tiên hợp tác với Peck, năm 2015, ông đã biên đạo cho các vũ công ballet đi bộ trước các người mẫu chuyên nghiệp, tạo ra một buổi biểu diễn với những pha ngã cố ý gây sốc và thú vị cho khán giả.

Thay đổi trong hệ thống show diễn thời trang có thể gây ra những ảnh hưởng tới chuỗi cung ứng

Chiến lược “xem ngay, mua ngay” mặc dù hiệu quả trong việc chuyển đổi sự hào hứng của show thành doanh số bán hàng, nhưng có thể gây áp lực lớn cho các nhà cung cấp. Các nhà bán lẻ fast fashion đã phát triển chuỗi cung ứng để sản xuất với khối lượng lớn và thời gian sản xuất nhanh chóng. Một số thương hiệu thời trang lớn có nhà máy riêng, nhưng đối với những thương hiệu không có, yêu cầu thời gian sản xuất nhanh hơn có thể gây áp lực nghiêm trọng cho nhân viên và chất lượng tổng thể. Để ngăn chặn các thương hiệu fast fashion săn đuổi cơ hội sao chép thiết kế của họ, các nhà thiết kế có thể phát triển và tạo ra bộ sưu tập của họ giữa show diễn và những bộ trang phục sẵn có trong cửa hàng. Điều này sẽ tạo ra một làn sóng kỳ vọng thứ hai và cho phép nhà thiết kế kết hợp phản ứng của người mua hàng, nhà báo thời trang và mạng xã hội vào bộ sưu tập của họ.

Show diễn thời trang biểu hiện sự phép màu của bộ sưu tập

Mặc dù có tất cả những thay đổi này, vẫn còn hiện hữu sự hào hứng và không khí của việc nhìn thấy bộ sưu tập như mong muốn – liên tục, mô tả một câu chuyện. Những nhà thiết kế thời trang hàng đầu trên thế giới là những nghệ sĩ và cho dù trong bất kỳ ngữ cảnh, tiệc hoặc tuần nào mà họ diễn ra, họ đang biểu diễn bộ sưu tập của mình và nâng cao nó trở thành một nghệ thuật. Các nhà thiết kế đang thay đổi định dạng, nhưng họ vẫn sắp xếp một show diễn sôi nổi, thu hút sự chú ý của khán giả ngồi hàng đầu và qua màn hình. Khi những buổi diễn thời trang bắt đầu cho mùa mới, chúng ta không thể chờ đợi để xem sự tiếp diễn tiếp theo.

Tìm hiểu thêm:

Ngành công nghiệp âm nhạc đã phải tiếp nhận internet và công nghệ tiên tiến, liệu ngành thời trang có thể học hỏi từ đây không? Đọc thêm tại đây.

Danh sách các show diễn thời trang tuyệt vời giúp minh họa sức mạnh của một buổi trình diễn thời trang để biến một bộ sưu tập trở thành những gì đó có ý nghĩa sâu sắc hơn.

Tạp chí GQ đã tạo ra một danh sách tuyệt vời các nhà thiết kế và show diễn đã đóng một vai trò sâu sắc trong ngành công nghiệp thời trang suốt nhiều năm. Những ảnh hưởng này đã chảy vào các nhà thiết kế khác và xu hướng thời trang chính thống, cho dù khách hàng biết hay không.

Thước phim “Quỷ quốc” nổi tiếng nhắc lại hiệu ứng dao động của thời trang cao đến người tiêu dùng thông thường.

https://www.youtube.com/watch?v=p5WWy_0VLS4