Phòng vệ cho thời trang như một hình thức nghệ thuật thực sự
Chương trình Savage Beauty của Alexander McQueen năm 2011 đã thực sự làm sống lại và tôn vinh khái niệm thời trang như một nghệ thuật chính đáng, mà thường bị lãng quên. McQueen là một họa sĩ và một biểu tượng đúng nghĩa. Tác phẩm của ông chạm vào những phần của tâm hồn con người chỉ trước đây được đạt đến bởi các nhà họa sĩ tài ba. Ông kết hợp tinh thần và năng lượng vào những sáng tạo của mình một cách sao cho những người mặc những bộ trang phục của ông trở thành những biểu hiện sống của nghệ thuật.
Tổng biên tập của tạp chí Vogue và biểu tượng thời trang Anna Wintour cũng đã kết hợp nghệ thuật và thời trang trong những năm gần đây. Bà đã giúp tích hợp thiết kế trang phục vào bộ sưu tập nghệ thuật cố định tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Thông qua việc tham gia của mình tại bảo tàng, Wintour đang đóng góp vào việc công nhận thời trang như một nghệ thuật tinh tế – một nghệ thuật chất lượng bảo tàng.
Lịch sử cho thấy, thời trang hiếm khi được đưa lên cùng tầm với hội hoạ, âm nhạc, điêu khắc hoặc kiến trúc. Nhưng thời trang là một trong những biểu hiện thuần túy nhất của nghệ thuật vì nó là nghệ thuật được sống hàng ngày. Chỉ cần nghĩ về nghệ sĩ biểu diễn tiên phong Marina Abramović và cách cô ta làm cho người xem trở thành một phần của tác phẩm của mình để nhận ra mối liên hệ đó. Trong triển lãm MoMa năm 2010 của cô với tên gọi Nghệ sĩ hiện diện, Abramović yêu cầu người xem ngồi im lặng đối diện với cô và nhìn nhau trong thời gian mà người xem muốn nhìn và muốn được nhìn.
Tương tự như trong nghệ thuật biểu diễn của Abramović, nhà thiết kế thời trang tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mà cần có một người khác để hoàn thiện. Thời trang chỉ tồn tại khi có một diễn viên để thể hiện nó. Như vậy, đó là nghệ thuật biểu diễn. Người mặc những bộ trang phục thiết kế đang có một cuộc trò chuyện với nhà thiết kế và khán giả. Họ trở thành nhà nghệ sĩ và một người tham gia đầy đủ. Thời trang là biểu hiện của nghệ thuật và giao tiếp của con người. Nó giúp chúng ta cảm nhận nghệ thuật về con người chúng ta là ai, chúng ta muốn là ai, chúng ta đang đi đâu và chúng ta đã từng đi qua đâu.
Sự kết hợp giữa nghệ thuật và thời trang là căn bản. Mọi thứ tồn tại và bao quanh chúng ta đều là sản phẩm của xã hội chúng ta sống. Ai chúng ta là, chúng ta nhìn thấy gì và chúng ta trải qua những gì được liên kết và tương quan. Không có nơi chúng ta có thể nhìn vào và nói rằng mục này hoặc mục kia không thuộc về lĩnh vực nghệ thuật. Chúng ta hiểu được một nền văn hóa không chỉ qua những bức tranh mà nó tạo ra mà còn qua những chiếc váy và các món đồ trang phục mà nó sử dụng để thể hiện cá nhân và cộng đồng. Bây giờ chúng ta mua tranh và vải để vẽ và tạo nên nghệ thuật. Bằng cách kết hợp các phương tiện khác nhau để tạo nên nghệ thuật, chúng ta có khả năng vượt qua cuộc sống và qua quá trình đó kết nối với bản chất và tính chất phổ biến của chúng ta.
Nghệ thuật không nên được coi là một điều xa xỉ. Đó là yếu tố cần thiết cho cuộc sống thịnh vượng. Khi bất kỳ ai trong số những người sưu tầm của tôi trải qua một thay đổi lớn trong cuộc sống, như một cuộc ly hôn hoặc bắt đầu một sự nghiệp mới, tôi thường đề xuất thay đổi nghệ thuật và quần áo của họ. Thường thì chúng ta bỏ qua mảnh ghép quan trọng này trong sự phát triển của chính mình. Tác phẩm nghệ thuật mà chúng ta chọn cho bản thân và môi trường sống vật lý của chúng ta có thể phục vụ như một công cụ quan trọng để tái tưởng tượng và xây dựng lại ý thức tồn tại của chúng ta.
Tất cả các tác phẩm nghệ thuật đều chứa đựng năng lượng và đam mê mà nghệ sĩ hơi thở vào đó. Một bức tranh có sức mạnh. Một chiếc áo tweed làm đúng cách có sức mạnh. Năng lượng của chúng có thể giúp chúng ta nhận ra mục tiêu và mong muốn về cả cơ thể và tình cảm của mình. Nhiều người sưu tầm của tôi đã nhận ra rằng những tác phẩm mà họ mặc và xung quanh bản thân ảnh hưởng không chỉ đến thành tích kinh doanh hoặc công việc của họ mà còn đến sự khỏe mạnh và hạnh phúc cá nhân của chính họ.
Thiết Da là nghệ thuật chúng ta mặc và sống với là nghệ thuật chúng ta trở thành. Nghệ thuật – thời trang và nghệ thuật khác – phản ánh chính chúng ta là ai và chúng ta khao khát trở thành ai.
Georges Berges là chủ sở hữu của Georges Berges Gallery ở SoHo, NYC và của Berges Creative Group, một công ty tư vấn nghệ thuật chủ yếu với thị trường phụ. Theo dõi ông trên Twitter @georgesberges và Instagram @georgesbergesgallery.
