Những điểm nổi bật từ Festival Thời trang PayPal Melbourne 2023

Trước khi Afterpay Australian Fashion Week diễn ra, thủ đô thời trang tinh tế của Australia tổ chức sự kiện sartorial mở đầu, Festival Thời trang PayPal Melbourne (MFF). Không chỉ là một chương trình kéo dài 9 ngày để chuẩn bị cho sự kiện thời trang lớn nhất của Australia vào tháng 5, MFF còn đánh dấu sự khởi đầu của mùa Thu Đông.

Từ thứ Sáu, ngày 3 tháng Ba đến thứ Bảy, ngày 11 tháng Ba, cộng đồng thời trang của Melbourne sẽ có cơ hội nhìn trước các bộ sưu tập thời trang và phụ kiện mùa thu đông ’23 đến từ các nhà thiết kế đặc biệt của chúng ta bao gồm Aje, Bianca Spender, Oroton và nhiều hơn nữa. Năm ngoái, sự kiện đã diễn ra tại nhiều địa điểm tại Melbourne, bao gồm Công viên Federation, do các giới hạn do COVID-19. Nhưng năm 2023, sự kiện trở lại trụ sở quen thuộc thời trang của mình là Tòa nhà Triển lãm Hoàng gia, được UNESCO công nhận và có danh sách Di sản Thế giới.

Có liên quan: Tuần thời trang Melbourne quay trở lại với những thiết kế mơ mộng cho mùa xuân / hè

Ngoài việc tổ chức các buổi trình diễn thời trang ấn tượng trong tòa nhà được lấy cảm hứng từ kiến trúc Pháp và Florence, địa điểm cũng có nơi đặt Trung tâm Thời trang chính thức. Khu tổ hợp ngoài trời này cung cấp cơ hội tuyệt vời để nhìn và để mọi người nhìn thấy – và có lẽ sẽ bị chụp ảnh phong cách đường phố – và ngoài ra còn có thể thưởng thức ăn nhẹ và nhậu trước và sau buổi diễn. VIP và công chúng có thể thưởng thức các loại rượu và canapé trước và sau buổi diễn từ Bar Champagne Nicolas Feuillatte, Bar Tulle by ELIT và McPherson Wines, và nhiều hơn nữa. Còn có nhiều hoạt động khác để thưởng thức và âm nhạc từ một số DJ hàng đầu của Australia. Ngoài khu vực chính, còn có khoảng 100 sự kiện liên quan đến thời trang khác nhau tại hơn 60 địa điểm trong thành phố.

BAZAAR sẽ có mặt suốt MFF. Theo dõi bài viết về buổi trình diễn thời trang hàng ngày của chúng tôi và được truyền cảm hứng từ thái độ không ràng buộc của giới thời trang Melbourne, họ sẽ thay đổi áo quần màu đen truyền thống và trầm tích cho những màu sắc thúc đẩy dopamine … ít nhất là trong tuần. Ngay cả nghệ sĩ được đề cử ARIA Vera Blue cũng nói với Harper’s BAZAAR Australia / New Zealand tại MFF năm ngoái: “Bạn có thể cảm thấy tự tin hơn một chút để đi dạo quanh Melbourne và mặc bất cứ thứ gì bạn muốn.”

Đọc về sự kiện MFF năm 2023 đầy sao tại đây, tổ chức để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 185 của David Jones.

Ngày 5: Buổi diễn Suit Up

Tối thứ Sáu là tất cả về quyền lực không phân biệt giới tính, ngay lúc cuối tuần đến gần. Buổi diễn Suit Up đã khơi mào cho cơn sốt sang trọng với danh sách các nhà thiết kế hàng đầu của chúng ta, đưa ra sự tái tạo áo vest truyền thống Savile Row cho ngày nay. Nói đến đó, nhóm học viên Savile Row và nhà thiết kế Nhà thiết kế Giải thưởng Quốc gia 2019 Christian Kimber đã thể hiện cách tiếp cận tối giản với trang phục vest nam. Một số trang phục mới nhất của anh bao gồm một áo khoác caro đặt trên một áo vest và kết hợp với quần jeans, cũng như một bộ âu phủ kỳ lạ được trang trí bằng khăn quàng họa tiết paisley. Hãy tưởng tượng tới trang phục mà Harry Styles mặc tại Liên hoan phim Venice năm 2022, bạn biết đó là loại áo phải không.

Anna Cordell đã gợi nhớ đến Ziggy Stardust với bộ sưu tập phong cách rockstar của mình, mặc dù người được đề cử Nhà thiết kế Quốc gia 2023 cho biết các trang phục được truyền cảm hứng ban đầu từ các màu sắc và những sản phẩm vải rợp trái cây của Ba Tư. Nơi băng viền vàng rực lấp lánh trên áo choàng màu xanh cobalt, các họa tiết tinh xảo được xếp sắp trên áo choàng và các nếp gấp trang trí cổ áo của áo vest màu đen.

Ở phần kia của phổ biến thì nhãn hiệu dành cho Cộng đồng Quốc gia, Kirrikin, đã mang đến một cách tiếp cận thoải mái và phấn khởi đối với vest truyền thống với một áo vest san hô có họa tiết được mặc mở và kết hợp với quần rộng màu vàng. Dom Bagnato đầu tư vào bộ vest ba mảnh, với nhiều màu sắc và chất liệu bảnh bao được trình bày; MJ Bale đã làm rõ vai trò của cổ áo lỏng đặc dưới các áo vest; Mndatory đã làm cho chúng ta mơ mộng với bộ sưu tập những bộ vest được lấy cảm hứng từ những năm 70 mang tính chất; Nobody Denim đã nhắc nhở chúng ta rằng đồ denim-on-denim là xu hướng của mùa (mặc dù chúng ta không cần); và Reigner đã tặng cho chúng ta tất cả sự khao khát thúc đẩy dopamine để đến các buổi disco với nhưng màu sắc tươi sáng, họa tiết và chân bồng.

Ngày 4: Buổi diễn Urban Oasis, cùng với những phương án thời trang khác

Ngày thứ tư của Festival Thời trang PayPal Melbourne (MFF) là một ngày bận rộn với nhiều sự kiện được tổ chức bởi các nhà thiết kế ngoài lịch trình.
Vào buổi sáng, David Jones đã trao giải Nhà thiết kế Quốc gia cho Dylan Best của Best Jumpers tại cửa hàng Flagship trên đường Bourke (bạn có thể đọc câu chuyện đầy đủ ở đây), tiếp theo là một buổi xem trước đặc biệt do BEC + BRIDGE tổ chức. Nhà thiết kế có trụ sở tại Sydney, người sẽ tổ chức buổi diễn trình diễn ở AAFW trong năm nay, đã trình diễn bộ sưu tập Mùa đông ’23 “EMBODY” của mình cho giới thời trang Melbourne tại một không gian đặt tâm trạng trên sân thượng của khách sạn Lancemore Crossley St.

BEC + BRIDGE đã trình diễn một bộ sưu tập nằm trong dãy sản phẩm Y2K kéo dài từ nhiều năm qua, cùng với áo khoác mùa đông. Trên tủ áo cao vút bao gồm những bộ đầm thiếu sức sống (một áo in hoa được dự đoán là sẽ bán chạy trong mùa này), một chiếc váy ngắn kiểu cổ điển và một vài bộ macramé sẵn sàng cho các buổi lễ với các chi tiết lấp lánh và sợi bèo. BEC + BRIDGE cũng trưng bày bộ sưu tập giày dép cá nhân của họ được làm phối hợp với Alias Mae. Có một đôi boots giày cao gót kiểu mãnh thú màu trắng mà tôi đặc biệt thích.

Vào buổi trưa, THIRD FORM đã tổ chức một bữa trưa tinh tế cho bạn bè của thương hiệu và các chuyên gia tại một trong những điểm đến ẩm thực hàng đầu của South Yarra, Matilda 159 Domain. Mỗi khách mời đều mặc một thiết kế tinh tế từ bộ sưu tập AW23 của họ, từ các bộ set màu vàng vui vẻ đến các bộ vest tối màu. Merryn Kelly, người sáng lập của THIRD FORM đặt trụ sở ở Sydney và đã là mẹ sắp trở thành, tỏa sáng trong một chiếc đầm midi ngoại mùa tinh tế và đa mùa trong màu xương.

Vào buổi tối, sự kiện chính đã trình diễn buổi diễn Urban Oasis phấn khích nhờ các nhà thiết kế bản xứ và mới nổi trong các dân tộc đầu tiên. Đối với một số thương hiệu mới thành lập, cơ hội từ MFF đánh dấu sự xuất hiện lần đầu trên sàn diễn của họ – với nhiều người lựa chọn nhằm thách thức và kết hợp các khái niệm về danh tính, doanh nghiệp xã hội và chính trị qua biểu tượng họa tiết, sự trang trí và khẩu hiệu. Amber Days, một thương hiệu quần áo đạo đức và hữu cơ dành cho trẻ em và người lớn, đã khiến cho chúng ta rạo rực với các mẫu nhí nhỏ mặc chiếc đồng phục xanh dương vải corduroy, kính râm màu trắng quá khổ và đôi giày màu đỏ (tự nhớ lại nhắc nhở đến Harry Styles). Trong khi đó, Gammin Threads đã triệu hồi lại những bộ trang phục đường phố đầy màu sắc thú vị thường được GANNI – thương hiệu yêu thích của người Scandinavia trình diễn. Ginny’s Girl Gang đã tạo ra một số khoảnh khắc denim mạnh mẽ với một cờ dân tộc được trang trí sặc sỡ trên một bộ đồ dài một mảnh và Moss Turnstall đã mang tới vẻ ngoài thập niên 90 sắc sảo bằng các gam màu tươi sáng, nhớ đến cái nhìn của Diesel.

Và cuối cùng là để kết thúc buổi tối (hoặc cuối buổi tối của tôi, ít nhất là), nhãn hiệu thời trang phố sang sắp được ra mắt DE MARF đã tổ chức một bữa tối tại nhà hàng Scott Pickett, Chancery Lane, nơi người hâm mộ Fine-Dining tại Melbourne. Được sản xuất tại Milan bởi nhà thiết kế trụ sở tại Milan, Luhniio Choi (người đã làm việc với Bella Hadid đến Beyoncé) và cái tên hợp tác kinh doanh Patrick Cadei, DE MARF hợp tác với các nghệ sĩ trên toàn thế giới để cung cấp nghệ thuật có thể mặc. Bộ sưu tập bền vững đầu tiên của họ đi kèm với Benjamin J. Smith, nghệ sĩ đường phố trừu tượng và cảm tính. “Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra những trang phục mang ý nghĩa để khuyến khích mọi người để lại dấu ấn của mình trên thế giới,” Cadei, người Ý-Melburnian, nói với BAZAAR.

“Có một bữa tối trong khuôn khổ tuần lễ thời trang đã là một vinh hạnh đối với chúng tôi. Chúng tôi có cơ hội giới thiệu thương hiệu với thế giới và chúng tôi không thể mong chờ một thời gian tốt hơn là sự kiện danh giá này. Sự hỗ trợ và tiếp xúc qua cơ hội này đã vô cùng tuyệt vời và chúng tôi mong chờ điều gì sẽ đến trong tương lai.”

Quan sát phong cách đường phố: kính mát màu trắng quá khổ, màu kim loại và khăn quàng cổ.

Ngày 3: Buổi diễn Power

Một cách phù hợp, buổi diễn trình diễn tối thứ Ba mang tên ‘Power’ đã chào mừng trang phục cá tính vào Ngày Quốc tế Phụ nữ. Mặc dù sự kiện không riêng tư cho các nhà thiết kế nữ, dàn trình diễn đã tập trung vào những nhãn hiệu nổi tiếng vì tôn trọng hình thể của phụ nữ thông qua trang phục buổi tối rực rỡ, trang phục cơ bản nâng cao và trang phục vest không thời gian.

Nhà thiết kế Melbourne sinh ra nhưng dựa ở Paris, Martin Grant đã đến trước với màu sắc của mùa – màu nho. Các người mẫu, trông như họ chỉ mới vừa bước ra khỏi phố phường sang trọng của Marais, trình diễn một loạt các trang phục ngoại cỡ tinh tế bao gồm một bộ áo khoác máy bay đỏ rực phối với áo cổ cao màu xám và quần caro. Grant cũng có một khoảnh khắc đặc biệt với một bộ đồ chơi màu đỏ nổi bật kèm theo áo choàng tạo điểm nhấn phù hợp. Carla Zampatti, luôn làm những gì nhà thiết kế làm tốt nhất, đã trình diễn các trang phục buổi tối phù hợp với mùa đông với nhiều gam màu kim và cổ điển. Đáng chú ý, một bộ đồ satin màu vàng sặc sỡ có cổ cao-vòng cao và váy calf-length. Mastani, nhãn hiệu thời trang sẵn sàng một phần lời mời và các sự kiện dự tiệc đặc biệt có trụ sở tại Armadale, đã trình diễn bộ áo choàng ký hiệu của họ (được thiết kế để mặc trên váy) cũng như các chiếc trượt theo xu hướng trang phục cắt bằng tiêu chí này có hoa văn phức tạp.

Nhãn hiệu thời trang khiêm tốn và người chiến thắng Thế hệ Tiếp theo AAFW năm 2022, ASIYAM, đã mang đến màu sắc và hoa văn trên toàn bộ cùng các nón chéo-đầu, bao gồm cả một bộ mũ bảo hiểm thú vị. Michael Lo Sordo, người mào mừng kỷ niệm 10 năm tại AAFW vào tháng 5, đã củng cố vai trò của mình trong không gian trang phục buổi tối của Australia với những trang phục gợi sự gợi cảm nhưng tinh tế với các phần cắt hở da và chi tiết pha lê. Oroton đã đi chệch hướng so với bộ sưu tập ‘Happy Camper’ mùa thu / đông 2022 của họ với một loạt các bộ trang phục màu sắc tươi sáng – bao gồm các cảnh Barbiecore gợi sự thích thú mà không gây ra tác động dopamine. Trong khi đó, Rachel Gilbert đã trình diễn loạt váy có nhiều chi tiết và váy mini được trang trí đảm bảo tạo nét đặc biệt cho sự kiện.

Cuối cùng, buổi trình diễn trình diễn Power đã kết thúc với Jason Grech, người kết thúc buổi tối với ánh sáng neon, những vật phụ trang màu hoa và găng tay opera. Từ những chiếc váy dài đến những trang phục làm từ chất liệu ren được lấy cảm hứng từ phòng ngủ, Grech ghép trang phục couture của mình với những chiếc găng tay màu đen kiểu thợ mát-xác.

Xem phong cách đường phố: Nón kiểu châu Âu – giống như nón lưỡi trai, blazer denim kết hợp với trang phục trên và trang sức phong cách lộng lẫy.

Ngày 2: Buổi diễn Envision

Trong khi ngày thứ nhất của MFF thì tương đối qua mùa, buổi diễn buổi tối thứ hai đã cho thấy sự rơi rụng của lá. Thời tiết dữ dội cũng đã giúp tạo ra cảm giác mờ ảo.

Buổi diễn Envision đã mang lại cho chúng ta một bảng phấn mùa thu với cách tiếp cận sạch sẽ và tươi mới đối với áo khoác và vest, cũng như sự đánh giá cao cho kẻ sọc ngang cổ điển. Bianca Spender đã trình diễn rất nhiều cách để ấm áp một số trang phục buổi tối cổ điển của cô, bao gồm cổ áo xếp ly, đường cắt tinh tế và nhúng, bằng cách sử dụng vest cỡ lớn và ủng. Đáng chú ý, nhà thiết kế đã mở màn AfterPay Australian Fashion Week năm ngoái bằng việc trình diễn áo khoác trench twill sọc đen midi cổ điển, giúp làm tôn lên hình thể nữ với cổ áo kiểu V và dây đai điều chỉnh D-ring. Anna Quan tiếp tục với chủ đề Y2K kéo dài nhiều năm qua qua các cách cắt trên da kết hợp với váy chúc mừng một cách tinh tế đã thêm một chút sự tinh tế của Châu Âu.

Bassike đã mang đến một khoảnh khắc xanh choạt (có ai đó thích toàn ở màu xanh không?) với một chiếc áo cổ cao mát tuyệt có phần giả cò và quần lính thoải mái. Viktoria & Woods đã tái hiện puffer áo cổ điển dưới dạng khăn choàng, được kết hợp với váy da màu rượu vang gợi cảm, và Torrance đã giữ vững nguồn gốc từ mảnh đất đồng cỏ của họ – với một loạt các váy với cổ áo ánh hoa được trang trí với mũ nồi và giày bốt.

Nếu tôi phải chọn một nhà thiết kế gặp gỡ các tiêu chí túi xách sẵn sàng a / w ’23, đó phải là Arnsdorf. Trong khi nhân vật có trụ sở tại Melbourne không nặng màu sắc như các nhãn hiệu khác được thấy tại MFF cho đến nay, bộ sưu tập mới nhất của họ mang tính linh hoạt và vượt thời gian theo cách không phân biệt giới tính và hiện đại. Một bộ vest len xám ba mảnh, được lấy cảm hứng từ cách ăn mặc đàn ông cổ điển, trông tinh tế và quyến rũ với cổ áo, các nút dắt bằng da và sự kết hợp của các loại trang phục rộng thùng và ôm sát. Một bộ trang phục tuyệt vời khác của Arnsdorf đã mang đến hình ảnh những gì được mang ​​ở rodeo những năm 70 với một bộ vest màu kem nổi bật được trang trí với khăn quàng chuỗi lấy cảm hứng từ miền Tây. Tôi hy vọng sẽ mua cả hai thiết kế đó trong những tháng tới.

Đối với những người may mắn đủ để rời xa đông Aussie để tận hưởng mặt trời ở Âu châu, không quên chọn một chiếc áo tắm sẵn sàng cho Amalfi. Nhãn hiệu thời trang nghỉ mát Bondi Born, đã trình diễn các bộ áo tắm một mảnh màu ngọc quý, các bộ đầm gợi cảm nhẹ nhàng đi dạo (được thiết kế để mặc qua áo tắm) và váy mini sẵn sàng cho buổi tiệc với chi tiết cắt lệch.

Quan sát phong cách đường phố: Áo vest được thiết kế trên áo sơ mi màu trắng cổ điển, thắt lưng da và denim-trên-denim.

Ngày 1: Buổi diễn Utopia

Utopia: một nơi tưởng tượng hoặc trạng thái của các vấn đề trong đó mọi thứ hoàn hảo. Tóm lại, Tuần lễ Thời trang Melbourne trên PayPal đã mở màn bằng một cuộc trốn surreal.

Tại buổi diễn Utopia Runway, khán giả đã được đưa vào hành trình thẩm mỹ của Aje, Nevenka, Acler, Van Der Kooij, Ginger & Smart, Leo Lin và Maara Collective với một buổi diễn để tái xem thực tế thời trang của mình. Nhà thiết kế có tiếng ở quốc tế Aje, người đã trình diễn mùa ngoại mùa thu New York Fashion Week vào tháng 9 năm 2022, đã trình diễn một số thiết kế mơ màng nhất và mang màu sắc từ bộ sưu tập Mùa hè ’23 ‘Lumen’.

Màu tím sẫm rực rỡ và màu xanh lá cây không chỉ xuất hiện trên bục biểu diễn của Aje, mà còn xuất hiện trên đường phố – với thương hiệu nổi lên giữa những người ảnh hưởng tại Fashion Forecourt. Tuy nhiên, người mẫu đã mặc trang phục Utopia – cũng có sự xuất hiện của trang phục áo vest mạnh mẽ, các đường cắt dọc thiết kế có cấu trúc và các hiệu ứng cánh tay phổ biến của Aje – kết hợp với sandal lấp lánh tự nhiên và giày cao gót quai mảnh. Acler có một loạt những chiếc áo dài gấm chevron ấn tượng được đặt trong ánh sáng vàng tươi sáng và Nevenka đã mang đến một sự pha trộn của những chiếc váy ren dài đáy, gợi nhớ bộ sưu tập Mùa xuân ’22 của Dion Lee, cũng như bộ vest gồm quần bọc nhẹ nhàng.

Nhãn hiệu thời trang Ginger & Smart mạnh mẽ ở mức in họa tiết, mặc dù đã thêm một bộ vest đỏ sâu cho sự đoàn kết, và đã phối mỗi bộ trang phục với loạt giày thể thao cổ điển, chứng minh rằng trang phục giày sneaker tiếp tục là xu hướng trong năm nay (rất nhiều tranh cãi gần đây); Leo Lin đã chơi với màu pastel và hoa nhí, Van Der Kooij tập trung vào các gam màu ngọc quý và Maara Collective đã mang tới đôi nhìn mờ Melbourne với những chiếc váy trơn mượt nhấn mồ hôi với chi tiết dây móc phù hợp với