Khái niệm về Nhiếp ảnh Thời trang

Nhiếp ảnh thời trang là một phân loại phổ biến, sáng tạo và cạnh tranh cao của nhiếp ảnh. Ngay cả trước khi truyền thông xã hội trở thành một hiện tượng, nhiếp ảnh đã mang đến cho nhà thiết kế thời trang sự tự do để quảng bá các tác phẩm của họ đến đông đảo khán giả và giữ cho mọi người cập nhật với những thay đổi mới nhất trong thế giới thời trang.

Vì hình ảnh lộng lẫy và ý nghĩa thương mại của nó, nhiếp ảnh thời trang đã trở thành một ngành công nghiệp riêng biệt trong suốt những năm qua. Nhiều nhiếp ảnh gia tài năng đã thành công trong lĩnh vực này, nhưng công việc của họ đòi hỏi nhiều kỹ năng, kỹ thuật và một “mắt” sáng tạo.

Lịch sử của Nhiếp ảnh Thời trang

Nhiếp ảnh thời trang sớm nhất có thể được truy tìm đến thập kỷ 1850, tại triều đình của Napoleon III, phản ánh phong cách thời trang của giới giàu có ở Pháp. Tuy nhiên, nhiếp ảnh thời trang không trở nên phổ biến cho đến đầu thế kỷ 20, khi thời trang trở nên dễ tiếp cận với đám đông.

Mặc dù tạp chí thời trang đầu tiên từ cuối thế kỷ 19 – Harper’s Bazaar và Vogue – chỉ được minh họa bằng tay, xu thế này đã thay đổi mạnh mẽ vào năm 1913, khi Condé Nast bổ nhiệm Adolph de Meyer làm nhiếp ảnh gia chính thức đầu tiên của Vogue. Nhiếp ảnh thời trang đã giúp thành công cho các nhà thiết kế mới nổi trong những thập kỷ 1920 và 1930, bao gồm Chanel, Balenciaga và Schiaparelli, nhấn mạnh phong cách đặc trưng của họ thông qua các buổi chụp được plan kỹ lưỡng.

Lịch sử của nhiếp ảnh thời trang và sự phát triển của nó đã phản ánh những thay đổi trong giá trị xã hội và điều kiện lịch sử. Vào những năm 1950 và 1960, sau những khủng hoảng của Thế chiến thứ hai, nhiều nhà thiết kế mới nổi lên và người mẫu thời trang cũng trở nên quan trọng hơn.

Cách tiếp cận mới đối với nhiếp ảnh đã xuất hiện và một số tên tuổi phổ biến nhất trong nhiếp ảnh thời trang đã để lại dấu ấn trong lịch sử. Đến giữa những năm 1950, những bức ảnh tĩnh, đứng vị trí cố định từ studio đã nhường chỗ cho một cái nhìn linh hoạt, tự nhiên hơn, đặc trưng bằng việc nhấn mạnh vào hành động và chuyển động.

Vào những năm 1970, các thay đổi trong xã hội nói chung – và chủ nghĩa nữ quyền đặc biệt – đã ảnh hưởng đến cách phụ nữ và thời trang được đại diện. Nhiều nhiếp ảnh gia phụ nữ, như Sarah Moon, Deborah Turbeville và Eve Arnold, đã mang đến những câu chuyện dành cho phụ nữ và góc nhìn mới cho các tạp chí như Vogue và Harper’s Bazaar. Ngành công nghiệp thời trang bắt đầu tiếp cận và xử lí những cấm kỵ như tình dục, tính khí nữ và các loại vẻ đẹp khác. Đến những năm 1980, vai trò của nhiếp ảnh gia thời trang càng trở nên quan trọng khi các chiến dịch quảng cáo đóng một vai trò chính trong việc phát triển thời trang thành một ngành công nghiệp quốc tế phát triển mạnh mẽ.

Nhiếp ảnh Thời trang Đương đại. Tự do Sáng tạo và Gây tranh cãi

Sau vài thập kỷ qua, sự chú ý trong nhiếp ảnh thời trang đã dịch chuyển từ hình ảnh thương hiệu, yêu cầu cứng nhắc và các quy tắc tiêu chuẩn đến việc nhấn mạnh phong cách, kỹ thuật và sự sáng tạo độc đáo của nhiếp ảnh gia, làm mờ ranh giới giữa mục tiêu thương mại và nghệ thuật đương đại. Với những tên tuổi nổi bật như Helmut Newton, Steven Meisel, Mario Testino, Annie Leibovitz, Bruce Weber, Peter Lindbergh chỉ là một số ví dụ, nhiếp ảnh gia thời trang hiện đại được tạo điều kiện tự do hơn để tự thể hiện và tạo ra những tuyên ngôn đột phá, thể hiện những chủ đề nóng và phá vỡ ranh giới về giới tính.

Đáng chú ý, cựu biên tập trưởng Vogue Italia, Franca Sozzani, đã làm sôi động nhiếp ảnh thời trang bằng việc đề xuất nhiều buổi chụp gây tranh cãi từ những nhiếp ảnh gia ảnh hưởng, để họ có toàn quyền sáng tạo để đặt câu hỏi về các vấn đề hiện đại như môi trường, chủ nghĩa phân biệt chủng tộc, chính trị, tiêu thụ, nghiện cứu, phẫu thuật thẩm mỹ và bất bình đẳng.

Học để trở thành Một Nhiếp ảnh gia Thời trang

Mặc dù có thể có vô số khóa học nhiếp ảnh, việc nắm vững nghệ thuật nhiếp ảnh thời trang yêu cầu chương trình đào tạo và chuyên môn cụ thể, từ đó tăng khả năng cạnh tranh trên thị trường đầy cạnh tranh ngày nay. Dù bạn muốn chụp các phong cách thời trang đường phố, hậu trường hoặc show thời trang, khóa học Thời trang và Đa phương tiện tại Istituto Marangoni được thiết kế để bao gồm tất cả các khía cạnh cần thiết của nhiếp ảnh thời trang.

Khóa học chuyên sâu này giới thiệu cho học viên các khía cạnh kỹ thuật và quy trình quan trọng để tạo ra nội dung hình ảnh chuyên nghiệp cho ngành công nghiệp thời trang bằng các phương tiện truyền thông khác nhau, tập trung vào nhiếp ảnh, video, phong cách và hướng điện nghệ thuật.

Học viên sẽ khám phá những xu hướng thời trang mới nhất thông qua kỹ thuật chiếu sáng, phụ kiện, tư thế và đạo cụ, biến lý thuyết thành tư duy sáng tạo và một phong cách đương đại độc đáo, nhưng cũng nghiên cứu tương tác giữa thời trang, thiết kế và nghệ thuật bằng cách xem các khung hình quan trọng trong lịch sử thời trang và hình ảnh.

Hãy nhớ truy cập trang của trường để tìm hiểu thêm về khóa học Thời trang và Đa phương tiện tại Istituto Marangoni và cơ hội nghề nghiệp đi kèm với trải nghiệm giáo dục phong phú này.