Chuyện đã bị lãng quên lâu

Đổi mới thường bắt đầu với một câu hỏi đơn giản: “Làm sao nếu…?”

Làm sao nếu quần áo của chúng ta có thể nói chuyện? Làm sao nếu quần áo của chúng ta có thể thể hiện cảm xúc của chúng ta? Có vẻ như không thể tin được phải không? Có lẽ chỉ có trong tương lai xa như Jetsons? Có thể không.

Hai thế giới công nghệ và thời trang đang ngày càng liên kết với nhau. Từ nghệ thuật thời trang bậc cao và các sản phẩm thời trang trình diễn cho đến các sản phẩm thương mại, có một phong trào ngày càng mạnh mẽ đẩy thời trang đi tới tương lai sáng sủa và đầy mơ ước.

Tại Luân Đôn, có ngày càng nhiều người sáng tạo và đổi mới làm việc cùng nhau để tìm ra giải pháp cho các vấn đề hiện tại, đưa thời trang và thiết kế sản phẩm vào các tình huống tương lai sáng sủa và đầy mơ ước. Các cá nhân tiên phong đang thúc đẩy cuộc thảo luận về công nghệ có thể mặc và hình thành tương lai của ngành dệt may và sản xuất quần áo.

Studio XO kết hợp thời trang và công nghệ để biến “khoa học viễn tưởng thành hiện thực” như Nancy Tilbury, nhà thiết kế đứng sau studio, chỉ ra. Vận hành tại sự giao thoa giữa khoa học, công nghệ, thời trang và âm nhạc, Studio XO tích hợp các công nghệ mới và hiệu ứng đặc biệt với thiết kế thời trang đổi mới để tạo ra trải nghiệm digital-couture mới.

“Chúng tôi phát triển công nghệ và sản phẩm có khả năng ghi lại dữ liệu sinh lý thân mật, tiết lộ giao tiếp cảm xúc”, Nancy Tilbury cho biết. Studio XO tạo ra một câu chuyện thông qua các trang phục tương tác và phát triển, nơi những trang phục lộng lẫy được tạo ra cho các nghệ sĩ như Arcade Fire và Lady Gaga. Ca sĩ nhạc pop gây tranh cãi đã có một chiếc váy 3D in được thiết kế riêng biệt và sử dụng công nghệ động học để phát ra bong bóng (một cái nhìn thực tế về trang phục/cống hiến có thể mặc) như một sản phẩm công nghệ được biến thành thời trang.

Với một cách tiếp cận khác, BioCouture là một công ty tư vấn thiết kế tập trung vào việc đưa các vật liệu sống và vật liệu dựa trên sinh học vào thời trang, thời trang thể thao và các thương hiệu xa xỉ. Nhà sáng lập Suzanne Lee là một nhà tầm nhìn về thời trang, cam kết tạo ra một tương lai thiết kế dựa trên sinh học, với các vật liệu phát triển từ nguồn tài nguyên tái chế hoặc lãng phí tối thiểu.

Từ các vi sinh vật như vi khuẩn, nấm, tảo và cellulose, chitin và các sợi protein như lụa, BioCouture khám phá các vật liệu bền vững của thiên nhiên cho các sản phẩm tiêu dùng trong tương lai, giúp các thương hiệu tưởng tượng về tương lai thiết kế dựa trên sinh học mà họ mong muốn.

Họ tập trung vào việc xây dựng mối quan hệ với các nhà sáng chế vật liệu sinh học để họ có thể giúp ngành công nghiệp thời trang hiểu, tưởng tượng và thử nghiệm những tầm nhìn tương lai với một quang cảnh vật liệu mới. Một thế hệ mới của các vật liệu được rút ra từ sinh vật đang nổi lên, thường được công nghệ từ những sinh vật sống có thể mang đến những đặc tính, hình dạng và chức năng mới cho trang phục.

Suzanne Lee cũng là tác giả của cuốn sách “Fashioning The Future: tủ quần áo của ngày mai”, mô tả về tương lai của sự đổi mới công nghệ trong ngành thời trang, từ váy xịt cho đến áo thun có thể nói chuyện.

Nhà Alchemist vật liệu Lauren Bowker dẫn đầu The Unseen, một viện nghiên cứu khám phá việc kết hợp công nghệ sinh học và hóa học vào vải. Đặt trụ sở tại kho dưới tòa nhà Somerset House, The Unseen được hình thành bởi đa dạng các chuyên gia (những nhà giải phẫu, kỹ sư, hóa chất và thợ cắt) đều có một tầm nhìn chung: kết hợp khoa học với nghệ thuật, thiết kế và biểu diễn.

The Unseen hiện đang làm việc với các hợp chất có thể cảm nhận nhiệt, tia tử ngoại, ô nhiễm, độ ẩm, ma sát, hóa chất và âm thanh. Tinh tế và nhạy bén với cả công nghệ và thiết kế, họ đã phát triển một bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc có thể mặc, với mực phản ứng với gió thay đổi màu sắc khi tiếp xúc với không khí xung quanh chúng ta.

The Unseen cũng làm việc cùng các thương hiệu lớn và đã tạo ra một bộ sưu tập couture bao gồm một chiếc đầu độc quyền được hỗ trợ bởi các viên đá quý Swarovski, nhạy cảm với hoạt động não bộ và thay đổi màu sắc khi người sử dụng suy nghĩ. Đây là một buổi diễn tương tác được trưng bày để kết hợp với London Fashion Week, tại Dead House dưới tòa nhà Somerset.

Đây đều là những ví dụ tuyệt vời về tầm nhìn và khát vọng chung để khám phá tương lai mới cho thời trang. Chúng mở ra con mắt của chúng ta với một thế giới vật liệu và khả năng mới. Sự chuyển đổi trong ngành dệt may đang thay đổi cách chúng ta mặc quần áo và tương tác với nhau.

Tôi tin rằng những thay đổi sắp tới về vật liệu, tài nguyên và quy trình sản xuất sẽ chắc chắn mang lại những tầm nhìn bền vững mới. Đây là mặt trận mới của thời trang và câu hỏi bây giờ là làm thế nào để tích hợp tất cả các công nghệ này vào trang phục hàng ngày.

Eloisa Artuso