7 Xu hướng thời trang định nghĩa thập kỷ 2010

Khi nói đến những xu hướng thời trang đã hình thành thập kỷ 2010, quần jeans của bố, giày sneaker và mọi thứ có logo đều tạo nên âm vang đặc biệt.

Thời trang trong thập kỷ 2010 được nhấn mạnh bởi một loạt các phân nhánh văn hóa nhỏ hơn đã chạm tới sân khấu thế giới, từ normcore đến văn hóa Internet của thế hệ Z (có ai biết VSCO Girls không?). Không chỉ riêng mảng này, gia đình hoàng gia Anh cũng trở nên phổ biến như thời của Công nương Diana với sự nổi tiếng của Kate và Meghan nhưng lại không từ thời trang biểu tượng của mẹ chồng.

Nhưng trong khi logomania, ath-leisure và phụ kiện fascinator là những đặc điểm của thập kỷ về mặt thời trang, ngành công nghiệp thời trang chính mình cũng trải qua những thay đổi sâu sắc trong 10 năm qua, kéo theo sự thay đổi đáng kể về các vấn đề lớn hơn bao gồm tính bao hàm, đa dạng và bền vững trên tất cả các lĩnh vực.

Khi thập kỷ 2010 khép lại, WWD xem xét bảy xu hướng thời trang đã định nghĩa thập kỷ.

Xem thêm: Các câu chuyện thời trang đáng chú ý nhất năm 2019

1. Tạm biệt trang phục trang trọng, xin chào ath-leisure

Thời trang trở nên gọn gàng hơn trong thập kỷ 2010. Từ phong trào chăm sóc sức khỏe đến việc tiếp xúc 24/7 với bất kỳ ai trên Instagram và Snapchat, một văn hóa thư giãn đã xuất hiện, mở đường cho xu hướng thời trang thoải mái nhất của thập kỷ: ath-leisure.

Điều bắt đầu từ phòng tập thể dục, khi văn hóa thể dục tại các cửa hàng ngày càng phát triển trong thập kỷ, nhu cầu về quần áo tập luyện thời trang tăng cao. Quần áo tập luyện với phong cách của một số thương hiệu nổi tiếng, từ quần yoga phổ biến đến áo ngực thể thao, đã phát triển với vải chất lượng cao, màu sắc tươi sáng và họa tiết đa dạng, từ phòng tập đến đường phố.

Nhu cầu về ath-leisure đã tạo nên sự bùng nổ của những thương hiệu thành công, như Outdoor Voices (từ năm 2014), Vuori Clothing (từ năm 2013) và Bandier (từ năm 2014), đồng thời cũng tạo ra những thương hiệu truyền thống như Lululemon, Sweaty Betty và Athleta, và nhiều người khác, trở thành những nhân vật quan trọng trên thị trường.

Ath-leisure không chỉ giới hạn trong lĩnh vực thời trang. Xu hướng này đã lan rộng vào ngành công nghiệp làm đẹp năm 2018, khi nhiều thương hiệu xuất hiện với các sản phẩm chăm sóc da trước và sau tập luyện.

Xu hướng thời trang ath-leisure đã trưởng thành trong suốt thập kỷ, với dự kiến ​​tăng trưởng khoảng 21 tỷ đô la trong vòng bốn năm tới, đạt tổng cộng hơn 138 tỷ đô la.

2. Hiệu ứng Hoàng gia

Thập kỷ 2010 đã chứng kiến sự gia nhập của nhiều thành viên quan trọng của gia đình hoàng gia Anh, đáng chú ý nhất là Nữ Công tước xứ Cambridge, Kate Middleton, và Nữ Công tước xứ Sussex, Meghan Markle, đều có ảnh hưởng riêng của mình đối với thời trang.

Tương tự như Công nương Diana qua đời, cả hai công tướcss đã chứng minh rằng họ có sức mạnh thần kỳ khi ảnh hưởng đến sự mua hàng của người tiêu dùng, với những món đồ mà họ mặc tại các sự kiện hoàng gia gần như bán hết trong vài phút sau khi ảnh lên mạng.

Để từ lễ cưới hoàng gia của mình với Hoàng tử William vào năm 2011, phong cách của Kate Middleton đã được xác định bởi các nhà thiết kế Anh có tiếng với những thương hiệu như Alexander McQueen, Emilia Wickstead và Jenny Packham. Cô thường tuân thủ quy tắc thời trang hoàng gia, ưa chuộng áo khoác cắt may chắc chắn, váy đến đầu gối hoặc dài tay, quần cao bự và giày bít mũi.

Meghan Markle, mặc dù chỉ trở thành thành viên chính thức của gia đình hoàng gia sau đám cưới với Hoàng tử Harry vào năm 2018, đã ảnh hưởng đến thời trang và doanh thu của các nhà thiết kế. Công tước đã nổi tiếng vì ủng hộ các nhà thiết kế nhỏ và mới nổi, như Mackage và Greta Constantine, cũng như các lựa chọn giá cả phải chăng từ các thương hiệu như Aritzia, Club Monaco và Reformation. Nghệ sĩ gốc California cũng yêu thích các nhà thiết kế thời trang Mỹ, thường xuyên mặc những trang phục của người bạn thân Misha Nonoo cũng như các nhà thiết kế như Jason Wu, Brandon Maxwell và Veronica Beard.

Trước lễ cưới hoàng gia, giá trị hiện tại ròng của các thương hiệu mà Meghan mặc đã được ước tính vào khoảng 150 triệu bảng Anh (tương đương khoảng 212,1 triệu đô la) theo David Haigh, CEO của Brand Finance. Khi lần đầu tiên trở nên nổi tiếng với chiếc áo khoác Mackage, thương hiệu đã cho biết rằng nó đã đạt được 1,6 tỷ ấn tượng truyền thông trong vòng 24 giờ.

Cả hai công tước cũng đã ảnh hưởng đến thị trường váy cưới nhờ chiếc váy cưới hoàng gia của họ – Middleton với chiếc váy lace cổ tim Alexander McQueen dài tay và Markle với chiếc váy Givenchy cổ áo cổ, tạo ra nhiều mẫu váy cưới tương tự.

3. Một ngôi sao phong cách đường phố ra đời

Nhiếp ảnh phong cách đường phố đã từ lâu trở thành một phần của tuần lễ thời trang, nhưng hiện tượng này đã nhận được sự công nhận và phổ biến lớn trong thập kỷ 2010 nhờ sự bùng nổ của mạng xã hội. Những bức ảnh phong cách đường phố này được phổ biến trên các blog thời trang, trang web và Instagram nhiều hơn so với những thiết kế trình diễn thực tế, tạo ra một lớp người ảnh hưởng phát triển thành những cường điệu trong ngành hiện nay.

Việc xuất hiện “ngôi sao phong cách đường phố” có thể được coi là công lao chủ yếu của nhiếp ảnh gia New York Times đã qua đời (và cựu cán bộ của WWD), Bill Cunningham. Trong nhiều thập kỷ, Cunningham đã trở thành một người quen thuộc trên các con phố ở New York, nhưng anh đã trở thành một người nổi tiếng với một bộ phim tài liệu về công việc của mình, được phát hành vào năm 2011. Thập kỷ cũng chứng kiến sự trỗi dậy của những nhiếp ảnh gia phong cách đường phố khác, bao gồm Scott Schuman và Tommy Ton, đã tạo điều kiện cho các blogger thời trang tự tạo ra phong cách cá nhân của mình.

Sự tranh cãi về các ngôi sao phong cách đường phố đã góp phần thúc đẩy sự nghiệp của những người ảnh hưởng nhất định như Leandra Medine của Man Repeller, Chiara Ferragni của The Blonde Salad, Aimee Song của Song of Style, Arielle Charnas của Something Navy, Susie Lau của Style Bubble, Nicole Warne của Gary Pepper Girl, Tamu McPherson của All the Pretty Birds và nhiều blogger, người ảnh hưởng, biên tập viên thời trang và các nhân vật khác.

Ngày nay, những người ảnh hưởng thời trang trở thành điểm nhấn trong tuần lễ thời trang, ngồi ở hàng ghế đầu cùng với các ngôi sao và biên tập viên thời trang. Sự phổ biến, ảnh hưởng và vị trí của họ cũng đã tạo nên sự thay đổi trong cảnh quảng cáo thương hiệu, khi các công ty lớn từ bỏ những người phát ngôn nổi tiếng thông thường để chọn đại sứ thương hiệu người ảnh hưởng. Nhiều người ảnh hưởng lớn nhất hiện nay đã được chọn cho các vai trò đại sứ thương hiệu, bao gồm Charnas cho Tresemmé và Ferragni cho Lancôme.

4. Văn hóa phụ cận trở thành chủ đạo

Thú vị thay, xu hướng chống lại xu hướng đã trở thành một xu hướng thời trang phổ biến nhất trong thập kỷ 2010. Các văn hóa phụ cận, trái ngược trực tiếp với các xu hướng chung, nhiều khi quá trau chuốt, đã chứng minh là ngay cả nổi tiếng hơn cả xu hướng gốc, từ cộng đồng nhỏ đến sàn diễn thời trang chung. Trong thập kỷ này, rất nhiều văn hóa phụ cận đã trở thành một phần của ngôn ngữ văn hóa rộng rãi như normcore, streetwear và văn hóa Internet thế hệ Z.

Normcore:

Normcore được tạo ra để chống lại những sàn diễn quá tư duy và quá trau chuốt. Thay vào đó, xu hướng này tập trung vào những trang phục thông thường, bình thường mà từ trước đến nay đã được xem là không thời trang.

Thuật ngữ này được phát minh bởi K-Hole, một công ty nghiên cứu xu hướng có trụ sở tại New York, vào năm 2013 với báo cáo “Youth Mode: A Report on Freedom”. Báo cáo này xác định normcore là “rời xa cái lạ mới dựa trên sự khác biệt để chuyển sang một cái lạ mới châm biếm hậu xác thực mà chọn lựa sự giống nhau”.

Trong thời trang, normcore được dịch dưới dạng bảng màu gồm màu trắng, màu be, màu xám và đen, không có logo hoặc họa tiết. Các biểu tượng thời trang normcore chủ yếu là Jerry Seinfeld với kiểu tóc thập kỷ 1990 của anh trong chương trình truyền hình “Seinfeld” kết hợp với quần jeans của bố và giày sneakers to khỏe, cũng như phong cách trang phục cốc Yeezy và Steve Jobs với áo len cổ cao màu đen của Issey Miyake, quần jeans Levi’s và đôi sneakers New Balance màu xám.

Rất nhiều trang phục thuộc normcore bao gồm cả tất vải trắng với dép, dép Birkenstock, nón baseball, áo gió và bộ đồ thể thao.

Streetwear:

Streetwear không phải là điều gì mới trong thập kỷ 2010. Phong trào này xuất phát từ thập kỷ 1970 và 1980 với các văn hóa trượt ván, hip-hop và lướt sóng ở Los Angeles và New York City.

Nhưng trong thập kỷ 2010, các thương hiệu như Stüssy, Supreme, A Bathing Ape, Off-White và Hood By Air đã làm mới xu hướng này và phát triển một dòng fan hâm mộ cuồng nhiệt. Các nhãn hiệu, các hãng xa xỉ và các nhà bán lẻ phổ biến đã chú ý đến và không lâu sau đó, những trang phục lấy cảm hứng từ streetwear đã xuất hiện trên sàn diễn, đặc biệt là giày sneaker. Trong show diễn bộ sưu tập couture mùa xuân 2014 của Chanel, nhà thiết kế Karl Lagerfeld đã phá vỡ truyền thống và mặc tất cả người mẫu trong các đôi giày sneakers tông màu đơn sắc, tạo nên cảm giác thể thao được tăng cường bởi các phụ kiện như bảo vệ đầu gối và khuỷu tay cùng các túi đeo lưng. Lagerfeld tiếp tục với bộ sưu tập thu đông 2014 của Chanel, khi mà điều anh làm là mặc các người mẫu trong những đôi giày sneakers bắt mắt màu sắc lên sàn diễn được thiết kế với chủ đề siêu thị.

Xu hướng streetwear cũng đã chính thức trở thành phần thịnh hành khi nhiều nhà thiết kế cao cấp hợp tác với các thương hiệu streetwear được yêu thích. Giám đốc nghệ thuật của Louis Vuitton cho bộ sưu tập thu 2017, Kim Jones, đã kết hợp với Supreme cho bộ sưu tập thu 2017 của họ, bao gồm những món hàng được đánh dấu cùng nhập khẩu như áo khoác và áo sơ mi denim kết hợp cả hai nhãn hiệu và hàng da màu đỏ rực với huy hiệu hình thỏa thuận nổi tiếng của Supreme. Các nguồn tin trong ngành cho biết sự hợp tác đáng quý này đã tăng doanh thu của cả hai nhãn hiệu lên 100 triệu euro.

Văn hóa Internet thế hệ Z:

Mặc dù vẫn còn học trường phổ thông, những học sinh trung học từ thế hệ Z đã tạo ra một số xu hướng thời trang định hình thế hệ của họ, như E-Girl hoặc E-Boy và VSCO Girl.

Các xu hướng này xuất phát từ sự kết nối mạnh mẽ của thế hệ này với mạng xã hội và xu hướng dùng ứng dụng chia sẻ video mới TikTok.

E-Girls có thể được mô tả tốt nhất là sự tiến hóa của “scene kid” từ thập kỷ 2000. Đây là một xu hướng phổ biến trên các kênh truyền thông xã hội, nơi những thiếu niên đăng ảnh và video chính họ với tóc mực pastel và trang điểm đặc biệt với viền mắt dày đen, mắt nhuộm màu cầu vồng và vẽ trái tim trên má.

VSCO Girls, lại chỉ là một meme và một xu hướng thời trang giữa các cô gái tuổi teen. Xu hướng này bắt nguồn từ TikTok, nhưng tên của nó lại xuất phát từ ứng dụng chỉnh sửa và chia sẻ ảnh VSCO. Xu hướng này kết hợp phong cách preppy cổ điển với xu hướng bãi biển, với cô gái ưa chuộng áo thun quá khổ che chiếc quần ngắn, dép Birkenstock, vòng cổ chokers, vòng đá Pura Vida, băng đô tóc màu sắc và ba lô Fjällräven. VSCO Girls nổi tiếng vì ý thức về môi trường, với chiếc chai nước Hydro Flask được dính sticker là phụ kiện cốt lõi của họ.

5. Sự đa dạng và tính bao hàm trở thành trung tâm

Ruột thời gian chờ đợi về một thịnh hành về sự bao hàm và đa dạng cuối cùng đã có ảnh hưởng sâu sắc đến ngành công nghiệp trong thập kỷ 2010. Thiết kế và thương hiệu trên toàn bộ cấp độ đã cam kết làm cho doanh nghiệp, sàn diễn và thiết kế của mình được đại diện bởi và có sẵn cho mọi người, bất kể chủng tộc, giới tính, kích thước và tuổi tác.

Chromat, ví dụ, đã khuyến khích tính đa dạng và tính bao hàm trong thời trang kể từ khi ra mắt vào năm 2010, trở thành điểm đến cho một ngành công nghiệp cần phải gỡ rối. Nhà thiết kế Chromat Becca McCharen-Tran đã mãi đặt người mẫu trên sàn diễn với một nhóm người mẫu đa dạng, bao gồm cả người mẫu cỡ lớn, người transgender, mang bầu, người mất cụt và người sống sót sau ung thư vú. Gần đây nhất, McCharen-Tran đã chọn người mẫu cỡ lớn Tess Holliday cho bộ sưu tập mùa xuân 2020 lần kỷ niệm 10 năm của cô, trong đó người mẫu được nhìn thấy đang mặc chiếc váy có ghi “sample size”.

Christian Siriano cũng là một nhà bảo vệ của phong trào hướng đến tính đa dạng và tính bao hàm trong thời trang. Nhà thiết kế nổi tiếng đã tạo ra những thiết kế thảm đỏ cho các nữ diễn viên đã công khai nói rằng các nhà thiết kế từ chối cung cấp trang phục cho họ do hạn chế về kích thước.

Vào năm 2016, Siriano đã phản hồi một đoạn tweet của nghệ sĩ hài Leslie Jones nói rằng không có nhà thiết kế nào muốn ăn mặc cho cô trong buổi công chiếu phim “Ghostbusters”. Jones đã tham dự buổi công chiếu trong một chiếc váy đỏ cá nhân, hai dây vai được tạo ra bởi Siriano và từ đó về sau đã mặc những thiết kế của anh trên thảm đỏ.

Ngành công nghiệp cũng đã đạt được tiến bộ về việc tích cực về độ tuổi. Thập kỷ này đã chứng kiến ​​sự trở lại của những người mẫu trên 80 tuổi như Joan Didion là người mẫu quảng cáo cho chiến dịch Xuân 2015 của Céline, Carmen Dell’Orefice vẫn là một người mẫu được săn đón ở tuổi 88, và gần đây nhất, những siêu mẫu nổi tiếng Pat Cleveland, Carol Alt, Patti Hansen, Christie Brinkley, Carolyn Murphy và Christy Turlington Burns đã trở lại sàn diễn tại Tuần lễ Thời trang New York mùa thu 2019.

Thập kỷ 2010 đầy những cột mốc quan trọng, từ người mẫu và nhà hoạt động về cơ thể Ashley Graham, người đã lịch sử khi trở thành người mẫu cỡ lớn đầu tiên xuất hiện trên bìa tạp chí Sports Illustrated Swimsuit vào năm 2016 đến Halima Aden trở thành người mẫu đầu tiên đội khăn không bịt tóc được ký hợp đồng với IMG Models và biểu diễn trên sàn diễn Tuần lễ Thời trang New York. Rihanna, một ví dụ khác, đã được ngợi khen rộng rãi khi tổ chức một show thời trang nội y đa dạng cho bộ sưu tập Savage x Fenty thứ hai của cô vào cuối thập kỷ. Phong trào cũng phổ biến ở thế giới làm đẹp, khi CoverGirl chọn người ảnh hưởng James Charles làm người mẫu đại diện nam đầu tiên của hãng vào năm 2016.

6. Sự tiêu dùng tự hào (và có thể là trớ trêu)

Ở vùng đầu kia của thung lũng không hoàn hảo, nhóm Millennials đã phát triển sự ưa thích với kỷ niệm: bạn hãy để cho logomania trở lại.

Phần cuối của thập kỷ này tràn ngập những món đồ xoay quanh logo, điểm nhấn bao gồm chiếc áo DHL của Vetements được săn đón nhiều, bộ sưu tập mùa thu 2017 của Balenciaga (được lấy ý tưởng từ chiến dịch tranh cử Tổng thống của Bernie Sanders) và biểu tượng logo hộp của Supreme.

Virgil Abloh, ví dụ, đã ra mắt nhãn hiệu thời trang Off-White vào năm 2012, thay đổi cách nhìn về thời trang đường phố và logomania nhờ việc sử dụng dấu ngoặc kép một cách châm biếm trong tên và thiết kế sản phẩm của mình.

Những nhà thiết kế xa xỉ đã nhanh chóng nhảy vào xu hướng logomania. Giám đốc sáng tạo Gucci, Alessandro Michele, đã hồi sinh logomania trong nhà mốt Ý, tạo ra những bản cập nhật hiện đại, đầy màu sắc cho túi xách của thương hiệu và tăng sự phổ biến của chiếc thắt lưng có logo của thương hiệu.

Dior, một ví dụ khác, đã thấy một sự quan tâm mới trong chiếc túi xách Saddle logo truyền thống của mình ban đầu được ra mắt trong bộ sưu tập mùa xuân 2000 của thương hiệu. “It” của những ngày đầu đã được Kim Jones tái tạo cho bộ sưu tập mùa xuân 2019 của Dior dành cho nam và bởi Maria Grazia Chiuri cho bộ sưu tập thu 2018 ready-to-wear và từ đó trở thành một “It” tiếp tục bùng nổ.

7. Sàn diễn tăng cường

Thiết lập sàn diễn lớn mặc dù kinh khủng đã trở thành một truyền thống từ lâu trong lĩnh vực thời trang, nhưng trong thập kỷ 2010, các nhà thiết kế đã đưa sự kinh khủng này lên một tầm cao mới. Ví dụ như Fendi đã tổ chức show kỷ niệm 90 năm tại suối Trevi của Roma vào năm 2016, Chanel, ví dụ khác, đã có một tên lửa cao 115 feet – đã thực sự phóng vào cuối buổi diễn – tại Grand Palais ở Paris vào năm 2017.

Kanye West có thể nói là có một trong những show diễn gây nhiều phản ứng nhất trong thập kỷ cho bộ sưu tập Yeezy Season 4 của anh. Thông tin về diễn biến công việc chỉ mới được đăng tải vài giờ trước khi diễn ra, khi West đã đưa biên tập viên, nhà phê bình và khán giả đến đảo Roosevelt ở New York, buộc họ phải chịu đựng cái nóng gay gắt. Cái nóng này dẫn đến nhiều người mẫu bị ngất xỉu trên sàn diễn, khán giả đổ xuống để giúp đỡ. Buổi diễn cuối cùng nhận được những lời nhận xét chỉ trích và phản đối gay gắt trên mạng xã hội.

Bạn tương tác khá sát cánh với Kanye là Virgil Abloh, bạn thân của anh, tuy nhiên Virgil có một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của sàn diễn trong thập kỷ này với bộ sưu tập đầu tay của anh làm giám đốc nghệ thuật của dòng thời trang nam Louis Vuitton. Abloh đã chứng kiến một cuộc cách mạng mới cho thương hiệu, kết hợp giữa nguồn gốc xa hoa của Louis Vuitton với phong cách thời trang đường phố của Abloh. Buổi diễn được coi là sự kiện quan trọng cho nhà thiết kế, với Abloh vội ôm West sau khi kết thúc buổi diễn và cả hai rơi nước mắt một cách công khai.

Đọc thêm tại đây:

Những kiểu thời trang nổi tiếng của sao năm 2019

Những vụ án thời trang và làm đẹp gây nhiều tranh cãi nhất năm 2019

Đám cưới của sao gây chú ý nhất năm 2019

VIDEO: Đánh giá xuân 2020 NYFW